Lutero ante la Virgen María

Se considera que el protestantismo nace (y divide a la cristiandad) cuando el moje agustino Lutero proclama las Noventa y cinco tesis de Wittemberg en 1517. Estas tesis tenían como tema central las indulgencias papales y no mencionaban para nada a la Virgen María.

Se considera también que el luteranismo se consolida con una doctrina propia y sistemática en la “Confesión de Augsburgo”, elaborada en 1530 por Lutero y su discípulo Melanchton. Lo único que esta Confesión dice sobre la Virgen María es que Jesús nació de “la bienaventurada Virgen María” y que en su seno Jesús asumió la humanidad; se trata, pues, de afirmaciones perfectamente católicas.

Así, el primer luteranismo, el de Lutero, no negaba ni la virginidad perpetua de María (antes, durante y después del parto), ni su presencia segura en el Cielo, ni el deber de venerarla y alabarla, ni su carácter único y especialísimo, ni su maternidad sobre todos los hombres ni su Inmaculada Concepción (el haber sido preservada por Dios del pecado original desde su misma concepción). Recogemos un trabajo aportado por dos portales informáticos, PuenteCatólico.com y BiblicalCatholic.com.

PuenteCatolico.com (y su versión en inglés, CatholicBridge.com) muestra con citas que Lutero y el primer luteranismo no profesaban las doctrinas antimarianas que el protestantismo iría adoptando después. Las repasamos a continuación.

Su sermón del 15 agosto de 1522 (es decir, cuando llevaba ya 5 años de agria confrontación con Roma) fue la última vez que Martín Lutero predicó en la fiesta de la Asunción y dijo: “No cabe duda de que la Virgen María está en el cielo. Cómo ocurrió no lo sabemos. Y, ya que el Espíritu Santo no nos ha dicho nada acerca de esto, no lo podemos hacer artículo de fe...Es suficiente saber que ella vive en Cristo”.

Y en sermones de años posteriores insistirá en la devoción mariana obligada para el cristiano: "La veneración de María está en las profundidades del corazón" (Sermón, 1 de septiembre de 1522). "(Ella es) la mujer más encumbrada y la joya más noble de la cristiandad después de Cristo...ella es la nobleza, sabiduría y santidad personificadas. Nunca podremos honrarla lo suficiente, aun cuando ese honor y alabanza debe serle dado en un modo que no falte a Cristo ni a las Escrituras" (Sermón, Navidad 1531). "Ninguna mujer es como tú. Tú eres más que Eva o Sara, bendita sobre toda nobleza, sabiduría y santidad" (Sermón, Fiesta de la Visitación, 1537). "Cada uno tendría que honrar a María tal como ella misma lo expresó en el Magnificat. Ella alabó a Dios por sus obras. ¿Cómo podremos entonces nosotros alabarla? El verdadero homenaje de María es en honor de Dios, la alabanza de la Gracia de Dios. María nada es por su propio mérito, sino por el mérito de Cristo. María no desea que vayamos a ella sino a través de ella hacia Dios" (Explicación del Magnificat, 1521).

Lutero exalta a la Bienaventurada Virgen dándole la posición de "Madre Espiritual" para los cristianos: "Es consuelo y sobreabundante bondad de Dios que el hombre pueda exultar en semejante tesoro: María es su verdadera Madre" (Sermón, Navidad, 1522). "María es la Madre de Jesús y Madre de todos nosotros aunque Cristo solamente fue quien reposó en su regazo. Si Él es nuestro, debiéramos estar en su lugar; ya que donde Él está debemos estar también nosotros y todo lo que Él tiene debe ser nuestro, y su madre es también nuestra madre" (Sermón, Navidad, 1529).

Martín Lutero creía en la Inmaculada Concepción de María; las siguientes palabras son suyas: "Es dulce y piadoso creer que la infusión del alma de María se efectuó sin pecado original, de modo que en la mismísima infusión de su alma ella fue también purificada del pecado original y adornada con los dones de Dios, recibiendo un alma pura infundida por Dios; de modo que desde el primer momento que ella comenzó a vivir fue libre de todo pecado" (Sermón sobre el día de la Concepción de la Madre de Dios, 1527). "Ella es llena de gracia, proclamada ser enteramente sin pecado (algo excesivamente grande), para que la gracia de Dios la llenara con todo bien y la hiciera libre de todo mal" (Personal Libro de oración, 1522).

En BiblicalCatholic.com Dave Armstrong (un metodista y evangélico que, en 1990, se hizo católico con 32 años leyendo al cardenal John H. Newman) muestra con citas que Lutero también aceptaba lo que la Iglesia siempre enseñó; a saber, que María fue Virgen no sólo antes del parto (cosa que aceptan hoy casi todos los protestantes conservadores) sino también durante el parto y después del parto (doctrina católica que niegan hoy la mayoría de protestantes conservadores).

Así, Lutero escribe: "Cristo, nuestro Salvador, fue el fruto real y natural del vientre virginal de María. Esto sin la cooperación de un hombre y ella permaneció virgen después" (Sermones sobre Juan, 1539). "Cristo fue el único Hijo de María; la Virgen María no tuvo otros hijos aparte de Él. Me inclino a aceptar a quienes declaran que los "hermanos" realmente significan "primos" aquí, ya que el escritor sagrado y los judíos en general siempre llamaban hermanos a los primos (Sermones sobre Juan, 1539). "Una nueva mentira acerca de mí está circulando. De acuerdo a ella se supone que yo he predicado y escrito que María, la Madre de Dios, no fue virgen antes o después del nacimiento de Cristo" (Jesucristo nació judío, 1523). "La Escritura no dice o indica que ella haya perdido su virginidad luego. Cuando Mateo (1,25) dice que José no conocía carnalmente a María hasta que ella dio a luz a su hijo, no dice seguidamente que la haya conocido luego; al contrario, significa que nunca la conoció” (Jesucristo nació judío, 1523).

El editor de este estudio, el teólogo luterano Jaroslav Pelikan, agrega: "Lutero ni siquiera consideró la posibilidad de que María pudiera tener otros hijos además de Jesús. Esto es consistente con la aceptación durante toda su vida de la idea de la virginidad perpetua de María" (Pelikan, 214-5).

Y hay más citas de Lutero en ese sentido: "Dios es con ella, significando que todo lo que ella hizo o no hizo es divino y acción de Dios en ella. Más aún, Dios la guardó y protegió de todo lo que pudiera ser dañino para ella" (Luther´s Works; Fortress, 1968). "Ella con justicia es llamada no solo madre del hombre, sino también la Madre de Dios. Es cierto que María es la Madre del real y verdadero Dios" (Sermón sobre Juan, ed. Jaroslav). "La humanidad ha resumido toda su gloria en una sola frase: la Madre Dios. Nadie puede decir algo más grande de ella aunque hablara tantas lenguas como hojas hay en los árboles". (Comentario sobre el Magnificat).

Esta devoción de Lutero por la Virgen María la señalan los especialistas en el autor alemán. Ejemplo es Wm. J. Cole: "En las resoluciones de las Noventa y cinco tesis Lutero rechaza cualquier blasfemia contra la Virgen y piensa que debe pedirse perdón por cualquier mal pensado o dicho en contra de ella". ("¿Era Lutero un devoto de María?", 1970).

En su Explicación del Magnificat en 1521, Lutero comienza y termina con una invocación a María. Por ello David F. Wright se siente interpelado, calificándolo de "sorprendente" ("Leyendo a Wright. Elegida por Dios: María en perspectiva evangélica", Armstrong, 1989, citado de Faith & Reason, 1994).

Hoy, en resumen, muchos evangélicos y protestantes redescubren la figura de María y no ven adecuado negar –como signo de identidad protestante- doctrinas sobre María que el mismo Lutero aceptaba. “María es la Madre de Jesús y Madre de todos nosotros”, decía Lutero en su sermón de Navidad de 1529.








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Suelta de linces en 2016

El proyecto LIFE+Iberlince tiene previsto liberar durante el año 2016, en el conjunto de la península ibérica, cuarenta y siete ejemplares de lince ibérico (28 hembras y 19 machos) para incrementar y consolidar las poblaciones ya existentes. Se repartirán entre seis zonas, el Valle de Matachel, la zona de Guadalmellato, la de Guarrizas, los Montes de Toledo, la Sierra Morena Oriental y el Vale do Guadiana.



En el Valle de Matachel (Badajoz), cuya población actual es de diez linces, cinco machos y cinco hembras, el citado proyecto tiene previsto liberar ocho ejemplares, tres machos y cinco hembras.

La zona de Guadalmellato (Córdoba), que cuenta en la actualidad con una población de 45 ejemplares, se verá reforzada con la liberación de cinco ejemplares, un macho y cuatro hembras. En la zona de Guarrizas (Jaén), cuya población está compuesta por 41 ejemplares, la previsión es soltar seis, un macho y cinco hembras.

Por su parte, en la zona de Montes de Toledo se incrementará la población existente en estos momentos, compuesta por ocho ejemplares, dos machos y seis hembras, con 10 nuevos individuos, seis machos y cuatro hembras. En Sierra Morena oriental (Ciudad Real), que cuenta en la actualidad con tres machos y cuatro hembras, se prevé un aumento de ejemplares de cinco machos y cuatro hembras.

Para el Vale do Guadiana, en Mértola (Portugal), que tiene nueve ejemplares, cinco machos y cuatro hembras, se desplazarán seis hembras y tres machos.

Estas sueltas comenzarán a partir del mes de febrero, hasta completar el cupo por cada zona de reintroducción. Los ejemplares concretos a liberar en cada zona serán determinados por el doctor José Antonio Godoy, especialista en aspectos genéticos.
























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Inventario de El Prado

El Museo del Prado tiene un inventario de bienes artísticos que comprende 27.509 objetos, desglosados así:

-7.825 pinturas,
-8.637 dibujos,
-5.493 grabados,
-34 matrices de estampación,
-932 esculturas (más 154 fragmentos),
-1.101 piezas de artes decorativas,
-38 armas y armaduras,
-2.155 medallas y monedas,
-981 fotografías,
-4 libros y
-155 mapas.

Hasta el 2011 el museo exhibía al público una selección de unas 900 obras de máxima calidad, que le daba la consideración de “la mayor concentración de obras maestras por metro cuadrado”. Con la ampliación llevada a cabo por el arquitecto Rafael Moneo, desde ese año la exhibición permanente ha sumado unas 300 obras, por lo que el total expuesto ahora llega a 1.150 cuadros.

Los dos grandes pintores mejor representados son Velázquez y Goya. De Velázquez posee unos 50 cuadros. La colección de Goya reúne 140 pinturas.





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Mª José Santiago canta ante el Papa Francisco

La cantante jerezana Mª José Santiago ha sido invitada a visitar al Papa Francisco en el Vaticano. Ante él ha cantado una canción dedicada al beato gitano Ceferino Maya "El Pelé", compuesta por el también jerezano Paco Cepero, que acompañaba con su guitarra al coro de la cantante.

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Después, María José y su gente ofrecieron al Papa un villancico que se ha hecho muy popular en España, "Su carita divina". La letra cantada dice así:

Envidia tiene la fuente del color
de su carita divina,
de su carita divina.
Y yo estoy viendo en la frente de mi Dios
una corona de espinas.
Qué dolor; qué dolor,
una corona de espinas.

Pastores de la laguna,
ponerse toos a llorar
que el Niño que está en la cuna
en una cruz morirá,
que el Niño que está en la cuna
en una cruz morirá.

Envidia tiene la fuente del color
de su carita divina,
de su carita divina.
Y yo estoy viendo en la frente de mi Dios
una corona de espina.
Qué dolor; qué dolor,
una corona de espinas.

María, dale cobijo
y cúbrelo con tu manto
pa que no vea tu Hijo
la tarde de Viernes Santo
pa que no vea tu Hijo
la tarde de Viernes Santo.

Envidia tiene la fuente del color
de su carita divina,
de su carita divina.
Y yo estoy viendo en la frente de mi Dios
una corona de espina.
Qué dolor; qué dolor
una corona de espinas.





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El Doncel de Sigüenza (soneto)

Allá, en la Acequia Gorda granadina,
lejos de la ciudad de sus amores,
oye Martín los recios atambores
anunciando la lid que se avecina.

Armóse el mozo y presto se encamina
a amparar el pendón de sus señores,
mas una mano, torpe de furores,
hiere su joven carne seguntina.

Al contemplar la muerte frente a frente,
no pierde la arrogante compostura:
requiere el libro que le da su gente,

el codo apoya, quiebra la cintura,
cruza las piernas y elegantemente,
entra en la eternidad de su lectura.


                               (Antonio Fernández-Galiano)



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Ser España

Hispania, hispanus

HISPANIA (España):

Quinto Ennio llega a decir: “Hispane non Romane memoretis loqui me” (182 – 133 aC)
(Recuerda que hablo en español, no en romano).

“Balbus Cornelius non hispaniensis natus, sed Hispanus” (20 aC – 30 dC)
(Balbo Cornelio no es sólo nacido en España, sino español).










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Pedro Romero, insuperable

En 1789, cuando Carlos IV subió al trono, el Ayuntamiento de Madrid organizó tres corridas de toros en la Plaza Mayor los días 22, 24 y 28 de septiembre y contrató a los tres grandes matadores del siglo dieciocho, Pedro Romero, Pepe Illo y Costillares. El autor de la primera tauromaquia escrita y el inventor del Volapié exigen que se quiten las reses castellanas del festejo pero Pedro Romero evita que así sea.

La corrida del día 28 fue la menos lucida por el ganado, y la más pródiga en incidentes desagradables. El toro lidiado en noveno lugar cogió a José Delgado. Romero lo cuenta en una carta así: "Seguí matando los toros de Castilla según me obligué, a excepción de uno de los toros que por equivocación se lo echaron a Pepe-Illo (este toro era de don Agustín Díaz de Castro, de Pajares de los Oteros León). Tocaron a muerte y se fue el toro al rincón del Peso Real. Illo se fue derecho al toro y, viendo yo el sitio en que estaba, le dije: "Compañero, deje usted; lo sacaremos de ahí". Volvió la cara y me miró sin contestar. Yo, que advertí esto, me retiré un poco y le dejé ir; el resultado fue que lo cogió el toro y lo hirió muy mal. Lo llevamos al balcón de la duquesa de Osuna. Estuve por allá como un cuarto de hora y cuando volví a la plaza me hallé que el toro estaba en el mismo sitio del Peso Real. Cuando me vieron los demás toreros, todos empezaron a armar las muletas para ira a matar el toro; les dije: "Caballeros, resulta que al cabo de tanto tiempo ninguno ha matado el toro y ahora quieren todos ustedes ir a matarlo; retírense ustedes". Armé la muleta; me fui derecho al toro; me presenté a una distancia regular, citándolo, y a una de las citas que le hice me arrancó, yo me cambié y lo recibo a la muerte y lo maté de una estocada".



Muy probablemente, ese fue el momento que Goya, años más tarde, quiso reflejar en uno de los grabados de su Tauromaquia, el que titula justamente "Pedro Romero matando a toro parado".

Pedro Romero resuelve el trance de Pepe-Hillo salvando su vida y matando al toro, al que desde luego no había tanteado. La estocada recibiendo es un sobresfuerzo, pues se deja llegar una res de la que desconoce sus complicaciones. Convirtió el susto de sus compañeros en un alarde de su poder, incluso ante los toros más temidos de su época. Este gesto demuestra lo que era: el maestro insuperable.

Vasija neolitica entera

La Cueva del Randero se encuentra en Pedreguer (provincia de Alicante). En ella el equipo arqueológico del Museo Arqueológico Provincial ha descubierto una vasija de unos 5.000 años de antigüedad de grandes dimensiones y en perfecto estado de conservación. El hallazgo, por sus características, se considera fundamental para la obtención de datos sobre el IV milenio a. C. en la fachada mediterránea.

Los trabajos se centraron en extraer con todas las garantías de conservación e investigación este recipiente, que es el primero de ese tamaño -70 centímetros de altura por 50 de diámetro en la boca- que se ha descubierto entero en el interior de una cueva.



El vaso estaba enterrado en una fosa que se hizo exprofeso; la cercanía de un agujero de poste hace pensar en un área de habitación humana. La investigación, orientada a la delimitación funcional de los diferentes espacios que integran la cueva, ha descubierto varias estancias: un ámbito principal o sala de entrada donde se protegía al ganado, una galería central que, por los restos hallados, podría haber estado dedicada a la cría de animales y un espacio más recóndito, o sala interior, reservado a los humanos.

Según los análisis del manto estalagmítico, el equipo arqueológico ha determinado que esta última estancia, en la que convivían las personas, permaneció inaccesible durante la Edad de Bronce. El verano anterior consiguieron abrir el acceso y comprobar la ordenación, el buen estado de la estratigrafía y la adecuación del registro material con la temporalidad neolítica.

Este vaso sitúa a la Cova del Randero como uno de los principales yacimientos para el conocimiento de la vida cotidiana en el IV milenio a.C.







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El origen reciente de los vascos

El análisis genético de ocho esqueletos aparecidos en el yacimiento de El Portalón, en Atapuerca, ha cambiado por completo la idea dominante sobre el origen de los vascos. Hasta ahora, en efecto, se asumía que estaban ligados genéticamente a poblaciones pre agrícolas, es decir, mucho más antiguas que la propia agricultura. Como es sabido, la agricultura entró en la península Ibérica en el Neolítico, hace unos 7.500 años. Pero una nueva investigación recién publicada en PNAS acaba de mostrar una realidad bien distinta.

El nuevo estudio, en efecto, sugiere que los vascos actuales están estrechamente relacionados con los antiguos agricultores ibéricos. Es decir, que su origen es mucho más reciente de lo que se había creído hasta ahora.

Torsten Günther, de la Universidad sueca de Uppsala, ha examinado junto a sus colegas los restos genéticos obtenidos de los fósiles de El Portalón. Los ocho esqueletos tienen una antigüedad comprendida entre los 3.500 y los 5.500 años, un periodo que se sitúa en pleno Neolítico y que es, por lo tanto, muy posterior a la adopción de la agricultura en la Península Ibérica. Los investigadores compararon este material genético con el de antiguas poblaciones europeas de otras regiones del continente, y después con los pobladores actuales de esas mismas regiones.

Agricultores y cazadores
Los resultados indican con fuerza que, igual que en el resto de Europa, los antiguos agricultores ibéricos surgieron de un ancestro común, probablemente un grupo de poblaciones agrícolas emigrantes, que se mezclaron con los grupos de cazadores recolectores locales durante varios miles de años, el tiempo que tardó la agricultura en extenderse por toda la Península y que dio origen a la llamada «revolución del neolítico».

Según los autores, los resultados implican que los vascos actuales se parecen más a los antiguos agricultores neolíticos que a cualquier otra población anterior.

En el estudio aparecen como firmantes los tres co directores de los yacimientos de Atapuerca: Juan Luis Arsuaga, Eudald Carbonell y José María Bermúdez de Castro, quien explica a ABC como surgió esta investigación.

«La bióloga y paleontóloga Cristina Valdiosera, segunda firmante del artículo, hizo su tesis doctoral en Atapuerca, precisamente en El Portalón, y después se fue a la Universidad sueca de Uppsala para llevar a cabo su trabajo post doctoral».

Por eso, las muestras de El Portalón se estudiaron en Suecia. La Universidad de Uppsala, en efecto, es una de las muchas instituciones internacionales que colaboran con los científicos de Atapuerca.

Posiblididades del yacimiento
El Portalón es un yacimiento con muchas posibilidades. Baste decir que se han excavado ya diez metros de profundidad, y quedan por lo menos otros treinta por excavar. Y en esos diez metros han aparecido ya restos que van desde la época romana hasta el Neolítico. Es decir, hay series de datos con una antiguedad, por ahora, de hasta unos 8.000 años.

«En Uppsala -explica Bermúdez de Castro- existe una de las bases de datos genéticas más completas que hay. Y los ocho esqueletos de El Portalón conservan restos de ADN perfectamente utilizable pra poder hacer comparaciones. Cuando se hicieron esas comparaciones, en Uppsala se dieron cuenta que esos ocho antiguos esqueletos de Atapuerca (de hace unos 5.000 años) a quien más se parecen es a los vascos de la actualidad».

Origen muy antiguo
Hace apenas unos años, se pensaba que los vascos tenían un origen muy antiguo, que se remontaba incluso a las poblaciones de cromagnones que poblaban la península hace unos 20.000 años. Otros estudios rebajaron después la antigüedad de los habitantes del norte de España hasta el Mesolítico, es decir, a hace unos 12.500 años, un periodo que sigue siendo muy anterior a la adopción de la agricultura.

«Pero con este nuevo trabajo -explica Bermúdez de Castro- no queda más remedio que aceptar el origen Neolítico, mucho más reciente, de los vascos».

«Por supuesto -añade el paleontólogo- eso no significa que no tengamos genes de humanos más antiguos. En nuestro genoma, por ejemplo, hay incluso genes de Neandertal. Y también conservamos genes que proceden del Mesolítico, un periodo en el que los humanos seguían siendo cazadores recolectores. Pero es en el Neolítico, hace unos 7.500 años, cuando la agricultura se extiende por toda la península como la pólvora. Y es entonces cuando las poblaciones pasan de ser cazadores a agricultores y ganaderos».

«Mucho tiempo después -prosigue Bermúdez de Castro- llegaron a la península muchas otras poblaciones, como los bereberes del norte de Africa, los celtas, los visigodos, los romanos... y todos ellos han ido dejando sus propias huellas genéticas. Y es cierto que los vascos lograron librarse de todas estas influencias históricas. Pero no de su origen neolítico, que es de donde procedemos todos».

Un origen común
«La conclusión -afirma el paleontólogo- es que todos, vascos incluídos, tenemos un mismo origen en el Neolítico, hace unos 5.500 años. Todas las diferencias que puede haber, y que hay, entre vascos, gallegos, andaluces o aragoneses, son posteriores y de origen histórico».

Otro aspecto interesante del estudio publicado en PNAS hace referencia al euskera. Según los investigadores, el idioma hablado por los vascos también podría ser de origen neolítico, mucho más reciente de lo que se pensaba, aunque se admite la posibilidad de que su origen sea, por lo menos en parte, Mesolítico, de unos 12.000 años. Es decir, más antiguo.

«En todo caso -apuntilla Bermúdez de Castro- se trata de una cuestión cultural y poco tiene que ver con la Biología. Cualquiera sabe qué lenguas se hablaban en el neolítico, hace 5.000 o 7.000 años. Y menos aún en el Mesolítico. Pero la genética ahí no tiene nada que decir. Lo único cierto es lo que nos dicen los ocho esqueletos analizados (cuatro de ellos muy fiables genéticamente). Son datos científicos y no admiten discusión».

Cartel de El Puerto

El día 20 de junio de 1780 en El Puerto de Santa María se verifica una corrida con cuatro toros del Convento de Santo Domingo, de Jerez; cuatro toros de don Pedro de Torres, de la misma ciudad y dos de don José de Vargas, de Rota. Los picadores fueron Juan de Dios Ximénez, de Sevilla; Juan Marchante, de Medina y José Cordero. Se anunciaban por delante. Los matadores fueron Pedro Romero y José Delgado alias Yllo. Los banderilleros fueron Francisco Aragón, de Chiclana; Manuel Jaramillo y Juan Bueno.



De esta corrida se conserva el cartel, resultando ser uno de los más antiguos que conocemos.











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Elecciones Municipales 2015 en Jerez de la Fontera

Los resultados de las Elecciones Municipales 2015 en Jerez de la Fontera pueden ser analizados mediante el desglose por distritos. Veamos.

En el distrito 1 (centro histórico) la participación fue del 49,19 por ciento, frente al 60 por ciento de 2011. En ese distrito, el PP obtuvo el apoyo del 46,62 por ciento de los votantes, por delante de Ganemos, con el 16,35.

El distrito 2 (Divina Pastora-Santo Domingo-Barriada España-Madre de Dios-Vallesequillo) cerró con una participación del 56,81 por ciento, más de seis puntos por debajo de la registrada en 2011. El PP ganó con el respaldo del 48 por ciento de los votantes, mientras que el PSOE obtuvo el 15 por ciento.

En el distrito 3 (Picadueñas-San Juan de Dios-Icovesa-La Plata...) volvió a ganar el PP, con el respaldo del 28 por ciento de los electores, por delante del PSOE, con el 24,73. La participación fue en este caso del 49,79 por ciento.

El PP obtuvo en el distrito 4 (Avenida-El Bosque-Altillo-San Joaquín) el 53,73 por ciento de los votos, frente al 13 por ciento de Ganemos; con una participación del 61,83 por ciento, siete puntos menos que en 2011. En el distrito 5 (San Benito-Duque de Abrantes-Marianistas) también ganó el PP, con el 36,53 por ciento, trece puntos por encima del PSOE. La participación bajó más de cinco puntos, del 60 al 54,97.

García-Pelayo fue la más votada en el distrito 6 (La Granja-Delicias-Asunción), si bien con un porcentaje inferior a la media, del 27 por ciento, por el 24 por ciento del PSOE. La participación pasó del 60 al 54,20 por ciento.

La zona sur (distrito 7) registró la participación más baja, del 44 por ciento. Aquí ganó el PSOE, con el 27,29 por ciento de los votos, por el 24,68 por ciento del PP.

En el distrito 8 (Montealegre-Los Albarizones) ganó el PP con el 42,27 por ciento; frente al 17,58 del PSOE. La participación pasó del 63 al 53 por ciento. Por último, el PSOE ganó en los dos distritos rurales (9 y 10), con el 47,82 y el 46,30 por ciento de los votos. La participación fue del 66 y el 65 por ciento, respectivamente.

Una de las claves de estas elecciones municipales era conocer qué postura adoptaban los votantes que tradicionalmente simpatizan con el PP y que pudieran estar desencantados con esta formación política. El mayor temor que existía en las filas populares era que muchos votantes no acudieran a las urnas, y parece que en cierta medida eso fue lo que ocurrió. El PP ganó en siete de los diez distritos, cediendo únicamente en los dos rurales y en el número siete (zona sur), aunque por muy escaso margen; estas fueron además las únicas victorias parciales del PSOE. El problema es que en los grandes feudos populares la abstención se incrementó de manera notable con respecto a la convocatoria de 2011.

Con Padilla

Posando con Padilla y Belmonte. Estábamos en la bodega Real Tesoro, la semana anterior a la Feria del Caballo 2015, en la que Juan resultó triunfador.

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¿Qué pasó en Rocroi?

Rocroi en un pueblo que está en Las Ardenas, entre Francia y Bélgica.

En 1643 España mandaba todavía en Europa pero Francia aspiraba a tener esa hegemonía.

Los franceses presionan sobre Cataluña y el Franco Condado. Para aliviar esa presión, España traslada la guerra más al norte, enviando a los Tercios, dirigidos por Melo, a cercar Rocroi en mayo. Allí los españoles esperan recibir refuerzos desde Flandes. Los refuerzos no llegan, pero sí las tropas francesas a las órdenes de Condé.

El día 19 comienza la batalla. Los Tercios mantienen la posición confiando en la llegada de los camaradas. La batalla está en tablas.

La tardanza de los refuerzos es una sentencia de muerte. Así lo interpreta la caballería italiana, que, aguardando en los flancos de los Tercios, apenas ha entrado en combate. Los italianos huelen la derrota y abandonan el campo.

Los españoles se quedaron solos. El enemigo, conmovido por su heroísmo, les ofrece una rendición con unas condiciones inéditas: saldrán con sus armas y banderas; se les rendirán honores militares; no se tomarán prisioneros y serán tratados como iguales hasta que sean devueltos a los acuartelamientos españoles.

El Tercio rechaza la claudicación. Cierra el cuadro, inclina cuarenta y cinco grados las picas, embraza las rodelas, desenvaina las espadas y las vizcaínas y al grito de "Santiago y cierra España" inicia el último ataque. El condestable francés dijo de ellos "son murallas humanas". Los refuerzos nunca llegaron.



A la pregunta del enemigo "¿cuántos erais?", respondió un superviviente español tendido en el suelo "contad los muertos", frase que ha pasado a la Historia gracias a la admiración y al respeto que despertó en los vencedores.

En la batalla de Rocroi, de la que conmemoramos el aniversario número 372, los Tercios firmaron con una derrota épica la leyenda de la Infantería española.







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Una miss jura bandera

Desiré Cordero, finalista del concurso Miss Universo 2015, ha jurado bandera en Sevilla, en acto organizado por el Cuartel General de la Fuerza Terrestre y presidido por el Teniente General Varela Salas.

Desiré contestó a la invitación así: "Es un honor y un placer participar en un acontecimiento de estas características. Si se le suma que va a tener lugar en mi querida Sevilla es doblemente gratificante. Me encantará estar allí para acompañar a nuestras Fuerzas Armadas, las cuales hacen un papel fundamental en el muno como garantes de la Paz y la cooperación y en España son el exponente máximo de garantía de la unidad de la patria".



Junto a la miss participaron más de 350 personas civiles que proclamaron su compromiso por España besando la bandera. La jura concluyó con una gran parada militar.




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A film review: Ben Hur

The film “Ben Hur” is a few years old but I still like it as much as when I saw for the first time being a child.

This film was directed by William Wyler and is based on the novel of the same name written by Lewis Wallace. Its main star is Charlton Heston. Other names in the cast are Stephen Boyd and Jack Hawkins.



“Ben Hur” was filmed at Cinecitta Studios in Rome and in the Arizona desert. More than ten thousand extras took part in it. It had the biggest budget which no film had before. It lasts for three hours. The soundtrack is due to Miklos Rozsa; it lasts two hours and half, so it is the longest in the history of cinema.

The story is set in Palestine in the first century. It is about the confrontation between two men, a Jew and a Roman, old friends. Friendship is destroyed by the feeling of belonging to a people and gives way to revenge. The intervention of the character of Jesus Christ puts a counterpoint for forgiveness to the story.



On the other hand, the most famous scene is the chariot race. It takes about ten minutes and is the best that has been done in cinema. Many years later, the movie "Star Wars" made a tribute to that scene.

To sum up, “Ben Hur” won eleven Oscars awards, number equaled only by the movie "Titanic" forty years later. “Ben Hur” is considered one of the best films in the history of cinema.

En Islandia no se puede matar vascos ya

En 1615, balleneros vascos instalaron en Islandia una estación ballenera en la zona de los Fiordos del Oeste. Islandeses y vascos tenían un acuerdo por el que ambas partes se beneficiaban de la empresa instalada en la zona. Cuando los vascos estaban preparados para marcharse una tormenta les hizo chocar con las rocas. La mayoría sobrevivieron y pudieron marcharse a España.

Al mes siguiente, después de un conflicto con los habitantes de la zona, los balleneros vascos que se habían quedado allí fueron asesinados siguiendo la orden dada por las autoridades. 32 balleneros vascos fueron asesinados; solo una persona logró escapar. Es el mayor asesinato en masa que se conoce en la isla. Se conoce como «El Asesinato de los Españoles».

La orden que dio pie a esa ejecución había seguido vigente, generación tras generación, hasta el 22 de abril de 2015, cuando el comisario Jónas Guðmundsson derogó la ley que permitía matar vascos.



En la ceremonia de la derogación de la ley, junto con el Ministro de Educación de Islandia, estuvo Xabier Irujo, descendiente de uno de los balleneros asesinados, y Magnús Rafnsson, descendiente de uno de los islandeses que mataron a los vascos. Esas presencias sirvieron como símbolo de la reconciliación de ambas partes. Para recuerdo, colocaron una placa en una roca volcánica.

El lince en 2014

Se han hecho públicos los datos de las poblaciones de lince en Andalucía para 2014. En total hay 327 ejemplares (de ellos, 97 hembras y 71 cachorros), ocupando en total 1.355 hectáreas; frente a esto, los datos de 2013 fueron: 332 ejemplares (96 hembras y 57 cachorros), ocupando 1093 hectáreas.

En 2014 hubo 33 muertes en el medio natural. En el área de Andújar-Cardeña 5 ejemplares fueron atropellados; 4 murieron por causas desconocidas y 1, a manos de los furtivos. En Guadalmellato se contabilizaron 7 atropellos, 1 fallecimiento por causas desconocidas y 1 a manos de furtivos. En Guarrizas hubo 2 atropellos, 2 muertes por causas desconocidas y 3 por furtivismo. En Doñana todas las muertes, 7, fueron por atropello.

En primavera de 2014 se soltaron en el Valle del Guadiana (Portugal) 2 linces, 1 de los cuales ha muerto; en el Valle del Matachel (Badajoz) se liberaron 8 linces, 2 de los cuales han muerto; en los Montes de Toledo (Toledo) siguen vivos los 8 ejemplares liberados; y en Sierra Morena Oriental (Ciudad Real) han fallecido la mitad de los 8 linces liberados. En Andalucía se han liberado 18 ejemplares: 9 en Guadalmellato y 9 en Guarrizas.

La enfermedad hemorrágica ha provocado disminución de los conejos con la consiguiente disminución de la capacidad reproductora de los linces. La zona más afectada es Andújar-Cardeña, por haberse producido cuatro brotes consecutivos de la enfermedad. A menos conejos por hectárea, más hectáreas tiene que campear un lince, con aumento del número de peligros. Además, algunas concretas altas densidades de conejos en taludes de carretera o lindes de cultivos propician el aumento de atropellos. Por ello, la Junta de Andalucía, con ayuda del Ministerio de Agricultura, inició en Doñana-Aljarafe y Andújar-Cardeña un plan de repoblaciones de conejos mediante cercados de cría.

En general, la población del lince mantiene una tendencia estable; aunque haya habido un descenso en la población de Andújar-Cardeña y Doñana-Aljarafe, se ha compensado con un ligero aumento en la de Guadalmellato y Guarrizas. Los descendientes de los linces liberados se encuentran distribuidos por toda el área de presencia y ya se han detectado cachorros de tercera generación.





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Jerez for British people

La Casa de las Atarazanas (The House of the Shipyards)

The House of the Shipyards, owned by the Marquise of Torresoto, is located in the Plaza de San Andrés. It belonged to the Gordon family.

We found Arthur Gordon for the first time in Jerez in 1754, taking twenty-five and married in Cadiz Rosario Morrow. He is dedicated to bussines of wine and built their own wineries, very broad, in 1787, in the square of the shipyards, anexxing a spacious building to house room. Arthur Gordon introduced innovations in the development, breeding and export, which became his signature on one of the most powerful. He brought from Scotland two of his nephews, Robert and James Arthur, who went to reside in the house of the shipyards, while he remained in Cadiz, from where he directed the business. In 1794, Arthur Gordon left the business to his nephews, who formed company under the name "Gordon & Co." inputting Carlos, brother of Robert, and his nephew John David Gordon Boyd, who offered him the post of British vice-consul in Jerez in 1820. Richard Ford wrote: "Consumption of Sherry gained force late last century thanks to the Gordon family."



Lord Byron came to Jerez to visit the Gordon family. He set sail from Falmouth on July 2, 1809, and after four and a half days of quiet journey up to Lisbon. He bought a horse in Portugal and went into Spain with direction of Seville, where carefully watched. In Jerez, Lord Byron is well received by his kinsman James Arthur Gordon Smythe, who housed him in their home while visits shipyards and vineyards and contemplates winemaking tasks. On many occasions he, would boast of repeat these words: "Here in Jerez, Mr. Gordon invited me to visit its famous wineries and drank wine at its source." He went from Jerez to Cadiz and to Gibraltar, way of Asia Minor. The house, which is in good condition, maintains the dining room and the bedroom used by the young poet in a atmosphere which reminds, with few changes, early nineteenth.



The room of the balcony on the right was occuped by lord Byron; it until recently had a engraving with the portrait of the distinguished visitor.

Soon after, Gordon stayed in this house Wellington in its passage through Jerez. In the same bed where Byron slept, a while after the General could rest on route to Cádiz, with French troops following in his footsteps.

Monumento a Shakespeare.

Con Shakespeare los vinos de Jerez alcanzan una total plenitud literaria.

En 1956, los organizadores de la Fiesta de la Vendimia deciden que ese año sea Inglaterra el país homenajeado. Por tal motivo, el Capataz de Honor de ese año fue el inglés Guido Williams, dueño de las bodegas Williams & Humbert, y se decidió erigir el monumento a la figura del escritor ingles, obra de Francisco Pinto

El 9 de septiembre de 1956, a las dos de la tarde, se reunía en torno al monolito un amplio grupo de personalidades, entre ellas el alcalde Álvaro Domecq, Mr. Pilcher (representante de la Embajada británica), que leyó el monólogo de Falstaff, Alberto Durán, Francisco Paz Genero, Javier López de Carrizosa y el presidente del Consejo Regulador, José R. García Angulo.

Otra fecha destacada de esta relación entre el bardo inglés y Jerez fue el 21 de marzo de 1957. Un grupo de jóvenes poetas y artistas, reunidos en torno a dos asociaciones culturales jerezanas, organizaron de forma espontánea el primer homenaje a Shakespeare en la ciudad. Entre éstos estaban Manuel Pérez Celdrán, Esteban Pino Romero, Manuel Ríos Ruiz, Juan de la Plata, Sebastián Moya "Cachirulo" y Pepe Benítez Troya.

El 23 de abril de 1964, nos sorprende con la noticia de un "Significativo homenaje de Jerez a Shakespeare". Con motivo del Día del Libro Ayuntamiento y Consejo convocan a un selecto grupo de invitados junto al monolito del Parque González Hontoria para rendir tributo al autor de fama mundial que glorificó nuestros vinos en sus obras. Al acto acudieron el alcalde accidental, Juan Maldonado, el presidente del Consejo, Salvador Ruiz Verdejo, la vicecónsul británica en Jerez Mrs.Swithinbank, bodegueros como Ugo Ungricht, de Sandeman, José Ignacio Domecq González, Mauricio González-Gordon, Pedro Fernández-Gao y José Craven-Bartle, de Bertola, entre otros. El ramo de flores fue regado con una copa de vino con más de cien años de vejez y más tarde fue depositado a los pies de la tumba de Mr. Guido Williams.

No se tiene constancia de que otro acto de este tipo tuviera lugar en Jerez hasta el 2005, un lluvioso sábado del 25 de noviembre. Por iniciativa de la asociación cultural, Cine-Club Popular, y para denunciar el mal estado en el que se encontraba el monumento, un grupo de amigos preocupados por su conservación se reunieron en aquel lugar para brindar con Jerez por el éxito. Unos meses más tarde la piedra volvía a relucir sin los grafitis que la afeaban.

De las ediciones de la tradicional ofrenda floral habría que resaltar la del 2009, cuando la poetisa laureada inglesa, Mrs. Carol Anne Duffy, estuvo presente en González Hontoria una vez que supo por parte del presidente del Cine-Club de la existencia del mismo.

La edición número seis, en el 2011, contó con la colaboración del Club Filatélico Jerezano, que emitió un sello y postal conmemorativa con la figura de Shakespeare.

Este monumento singular es el único existente en nuestro país dedicado a Shakespeare y uno de los dos de Europa continental.

En este panorama local de las relaciones entre Shakespeare y Jerez hay que mencionar cómo ciertas bodegas, en el periodo de la segunda mitad del siglo XX, recurrieron a su figura y a sus obras para la promoción de sus vinos. Es el caso de Wisdom & Warter, que para su dry fino, difundido en el mercado anglosajón con el apelativo de Mermaid Tavern, recurrió a uno de los famosos retratos que representan al autor. Por su parte, Carlos Williams, de Williams & Humbert, dejó patente su admiración por el creador de Falstaff. Dos de sus vinos fueron etiquetados con los nombre de sendas obras de teatro: el amontillado Winter´s Tale y el medium sweet As you like it. Los dos fueron destinados para comercialización en los mercados americano e inglés. El departamento de publicidad de González Byass incluyó el rostro del escritor con las últimas palabras del monólogo de Falstaff en Enrique V, segunda parte, en una de sus campañas de promoción del Tío Pepe.






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Plano parcelario de Jerez de la Frontera

Plano parcelario de Jerez de la Frontera


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Lúnula de Samos

En 1983 se encontró en el santuario de Hera en Samos una gran placa de bronce en forma de lúnula, en cuya superficie está grabada la escena de la lucha entre Heracles y Gerión. Está fechada en el último cuarto del siglo VII aC. y pudo elaborarse en un taller de la propia Samos.

Constituye uno de los documentos arqueológicos más antiguos que tenemos de la presencia de los griegos en España. La pieza pudo servir como frontal de caballo. Representa a Heracles, revestido con la piel de león, luchando con Gerión, el gigante de tres cabezas, en un paisaje con cabras hispánicas y dragos. El pastor Euritión y el can Cerbero yacen, abatidos previamente.

Con ese paisaje dominado por las siluetas de los dragos, árboles con savia de color bermellón y que en la Antigüedad sólo se atribuían a Cádiz, la lúnula ofrece un claro testimonio del conocimiento del área gaditana por los jonios y de la forma en la que el mito heracleo adquirió algunos de sus rasgos definitivos en los relatos griegos. De hecho, Estesícoro situó la hazaña del robo de los toros de Gerión en el Occidente hispano y refirió que la tumba de Gerión se hallaba entre dos árboles que manaban sangre.

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Unamuno y su Cruz

El rey Alfonso XIII otorgó la Gran Cruz de Alfonso X a Miguel de Unamuno. Cuando se la entregó, el escritor comentó:
- Me honra, Majestad, recibir esta cruz que tanto merezco.
- ¡Qué curioso! En general, la mayoría de los galardonados aseguran que no se la merecen.
- Señor, en el caso de los otros, efectivamente no se la merecían.




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Lavando las manos de su padre

Un joven fue a solicitar un puesto importante en una empresa grande.

Pasó la entrevista inicial y fue a conocer al director para la entrevista final. El director vio que su currículum era excelente y le preguntó si había recibido alguna beca en la escuela. El joven respondió que no.
-"¿Tu padre pagó tus estudios?"
-"Si"
-"¿Dónde trabaja tu padre?"
-"Hace trabajos de herrería".
El director pidió al joven que le mostrara sus manos y éste mostró un par de manos suaves y perfectas.
-"¿Alguna vez has ayudado a tu padre en su trabajo?"
-"Nunca. Mis padres siempre quisieron que estudiara y leyera más libros. Además él puede hacer esas tareas mejor que yo".
El director le dijo que tenía una petición: "Cuando llegues a casa hoy, ve y lava las manos de tu padre; ven a verme mañana por la mañana". El joven sintió que su oportunidad de conseguir el trabajo era alta.

Cuando regresó a su casa le pidió a su padre que le permitiera lavar sus manos. Su padre se sintió extraño, contento pero con sentimientos encontrados, y mostró sus manos al hijo.

El joven lavó las manos poco a poco. Era la primera vez que se daba cuenta de que las manos de su padre estaban arrugadas y tenían tantas cicatrices. Algunos hematomas eran tan dolorosos que su piel se estremeció cuando él la tocó.

Esta fue la primera vez que el joven se dio cuenta de lo que significaba este par de manos que trabajaban todos los días para poder pagar sus estudios. Los moratones en las manos eran el precio que tuvo que pagar por su educación, sus actividades de la escuela y su futuro. Después de limpiar las manos de su padre, el joven se puso en silencio a ordenar y limpiar el taller. Esa noche, padre e hijo hablaron durante un largo tiempo.

A la mañana siguiente, el joven fue a la oficina del director. Éste se dio cuenta de las lágrimas en los ojos del joven y le preguntó por lo que había hecho y aprendido ayer en su casa.

El joven respondió: "lavé las manos de mi padre y también terminé de limpiar y ordenar su taller. Ahora sé lo que es apreciar y reconocer. Sin mis padres yo no sería quien soy hoy. Al ayudar a mi padre ahora me doy cuenta de lo difícil y duro que es conseguir hacer algo por mi cuenta. He llegado a apreciar la importancia y el valor de ayudar a la familia.

El director dijo: "Esto es lo que yo busco en mi gente. Quiero contratar a una persona que pueda apreciar la ayuda de los demás, una persona que conoce los sufrimientos de los demás para hacer las cosas, y una persona que no ponga el dinero como su única meta en la vida. Estás contratado".

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Un niño que ha sido protegido, al que habitualmente se le ha dado lo que él quiere, desarrolla una mentalidad de "tengo derecho" y siempre se pone a sí mismo en primer lugar. Ignora los esfuerzos de sus padres.

Ese tipo de padres protectores ¿realmente están demostrando amor o están destruyendo a sus hijos?

Se puede dar a un hijo una casa grande, buena comida, clases de informática, una televisión de gran pantalla, pero cuando hay que fregar el piso o pintar una pared, que también él lo experimente. Después de comer, que lave sus platos junto con sus hermanos. No es porque no se tenga dinero para contratar a alguien para que lo haga; es porque se los ama de la manera correcta. No importa lo potentado que se sea; lo que se debe buscar es que el hijo entienda.

Lo más importante es que el hijo aprenda a apreciar el esfuerzo y, teniendo la experiencia de la dificultad, aprenda la habilidad de trabajar con los demás para hacer las cosas.

Un día ese hijo será padre.



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¿Cómo afecta la deuda griega a España?

En Grecia el partido Syriza ha ganado las elecciones. Algunos creen que su política rupturista liberará a los griegos del yugo opresor europeo. No se fijan en cómo está Argentina sólo porque amagó con no pagar la deuda.

Si Syriza se niega a repagar lo debido, la situación de los españoles empeorará; se les robará el esfuerzo de un año.

Repasemos la estadística histórica comparada. Veamos primero la evolución de la deuda pública. Según Eurostat, en 1999 la deuda pública europea (media) era el 72% del PIB europeo; la griega, el 94% de su PIB. En 2014, la europea ha subido al 92% y la griega, al 175%. ¿Y la prima de riesgo? A principios de 2007 la prima de riesgo estaba en España en los 5 puntos y en Grecia, en los 25 puntos; a principios de 2015 la prima de riesgo está en España en los 100 puntos y en Grecia, en los 950 puntos.

La cuestión no es austeridad sí o austeridad no. Eso sería no querer estudiar la cuestión de si sigue siendo viable el socialdemócrata Estado de Bienestar tal como hasta ahora se ha concebido (que llevó a que las peluqueras griegas se jubilaban a los 45 años). No obstante, adoptar reformas profundas ciertamente provocará dolor para hoy pero eficacia para mañana.

Grecia no debió entrar nunca en el euro, a donde llegó sin razones económicas, sólo políticas (con el simple argumento de que fue la cuna de la democracia en tiempos de Pericles). Si ha podido funcionar hasta ahora ha sido gracias a la ayuda que ha ido dándole el resto de socios europeos. Cuando se retiró la financiación privada acudió la pública. Europa apostó por mantener la unidad del euro, pero si no hubiese sido así Grecia estaría ya fuera del euro, con el dracma devaluado y con una insolvencia enfilada a la agonía.

En abril de 2010 Zapatero decía en el Congreso que España ganaría 110 millones anuales, porque pediríamos el dinero al BCE al 2% y lo prestaríamos al 5% a Grecia; para el presidente había garantías de reembolso mientras que para Rajoy había riesgo y finalmente los dos apoyaron la operación.

De cada 100 euros que Grecia debe, 80 se los debe a entidades financieras públicas (Banco Central Europeo y Fondo Monetario Internacional). El siguiente país en esa lista, Portugal, le sigue a distancia, con 50 euros de cada 100. España debe al BCE y al FMI 15 euros de cada 100 de su deuda (y Japón, 2). En la deuda griega no hay ningún banco privado extranjero que sea acreedor; la causa es la desconfianza secular en los gobernantes griegos. Los acreedores privados, antes de ser liberados, aceptaron una quita superior al 50%. Los gobiernos europeos que ahora imponen austeridad a Grecia son los que antes se tuvieron que tapar la nariz para ayudarle a seguir funcionando. El rescate, de todas formas, no fue impuesto sino que lo pidió el gobierno socialista que había entonces, justificándolo además en mentiras sobre los datos económicos de país.

¿Cómo se reparte geográficamente la deuda pública griega? En primer lugar, Alemania tiene 78.000 millones de euros de deuda griega. Lógicamente, en cualquier paso que los griegos quieran dar, en lo referido a la deuda, tendrán que tener en cuenta a los alemanes antes que a nadie. España está en cuarto lugar de esta cola de acreedores pues tiene 33.000 millones de euros de deuda griega (no 26.000 como se suele decir, si juntamos préstamos bilaterales, garantías al EFSF, target 2 y bonos eurosistema). Después hay una larga serie de países que tienen bastante menos dinero en juego.

La cantidad que a España debe Grecia equivale al 3% del PIB español y supera ampliamente lo gastado en recuperar la entidad Bankia. Para 2015 las previsiones son que la economía española crezca ese mismo porcentaje, después de que tuvo que soportar recortes los últimos tres años.

Si se produjera la quita de ese importe, como Syriza desea, resultaría que el esfuerzo español de un año se tiraría por el agujero negro de la deuda griega; quizás habría una compensación mediante una nueva subida de impuestos en España. Los griegos ganarían algo de optimismo a corto plazo pero a largo plazo se condenarían aún más; si salen del euro no ganarían soberanía sino que serían acechados por rusos o chinos, a los que les vendrían muy bien algunos puertos griegos, próximos al Canal de Suez.

España no gana nada en esa operación; sólo cabe que le roben. Aun así, algunos aplauden. Las damas viajeras solían enamorarse de los bandoleros de Sierra Morena sin ver que se quedaban con sus anillos.

Homenaje al periodista Jerónimo Roldán Rosa

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En 2014 bajó el paro

El mes de enero es siempre el momento adecuado para conocer y estudiar los datos económicos correspondientes al año anterior. En lo referente a los datos laborales son dos las fuentes que se utilizan: las estadísticas del antiguo INEM y la Encuesta de Población Activa (EPA).

Datos del INEM

El 4 de enero el Ministerio de Empleo y Seguridad Social ha informado de los datos de empleo en España según el antiguo Instituto Nacional de Empleo (INEM) durante el año recién terminado.

En 2014 el paro bajó en 253.627 personas hasta situarse en los 4.447.711 parados. Supone el segundo descenso anual consecutivo. Es además la mayor caída desde 1998. Este dato se complementa con otro: la Seguridad Social cerró 2014 con un aumento medio de 417.574 afiliados, con lo que el número total de cotizantes se sitúa en 16.775.214: es el primer incremento anual desde 2007, cuando estalló la crisis financiera internacional.

En el mes de diciembre el paro se redujo en 64.405 personas, siendo la segunda mayor caída en este mes dentro de la serie histórica, que arranca en 1996.

Recordemos que en 2013 el paro bajó en 147.000 personas. La evolución de estos dos ejercicios contrasta con los seis años consecutivos de subidas que se sucedieron en el periodo 2007-2012.

En el antiguo Inem durante 2014 se registraron 16.727.089 contratos, un 13,1% más que en 2013.

¿Qué ha pasado con los diferentes tipos de contratación? 1.350.331 contratos fueron el año pasado de carácter indefinido, lo que representa el 8,07% del total de la contratación del año y que supone un 19,2% más que en 2013. Los contratos indefinidos a tiempo completo sumaron un total de 761.993, el 21,8% más. Los indefinidos a tiempo parcial ascendieron a 588.338, un 15,5% más. Los contratos temporales fueron 15,3 millones, que significa un crecimiento de 12,6% respecto a 2013. Es decir, los contratos temporales son desmesuradamente mayoritarios pero la contratación indefinida a tiempo completo es la que ha tenido mejor comportamiento.

En definitiva, el mercado laboral acaba de registrar su mejor ejercicio (su primer año de creación neta de empleo) desde el inicio de la crisis.

La EPA

El 22 de enero se ha publicado la Encuesta de Población Activa (EPA) del Instituto Nacional de Estadística (INE) ha confirmado que "está creciendo la creación de empleo".

El pasado año el paro bajó en 477.900 personas con respecto al año anterior, lo que supone el segundo descenso anual consecutivo, después de 6 años de incrementos. La caída acumulada de 2014 es significativamente mayor que la 2013, cuando el paro se redujo en 85.400 personas.De hecho, los casi medio millón de parados menos suponen un récord en España desde 2002, periodo donde empieza la serie que publica el INE.

Así, España cerró el pasado año con 5.457.700 desempleados y con una tasa de paro de 23,70% de la población activa (la suma de quienes tienen empleo y quienes lo buscan de forma diligente), por debajo del 25,7% con el que terminó 2013. La tasa de empleo se sitúa alrededor de ocho puntos por debajo de la que existía en 2007.

Respecto a la población activa, a cierre de año, se registraron en España 23.026.800 de activos, 44.000 personas menos que en diciembre 2013.El efecto desánimo, la vuelta de los inmigrantes a sus países de origen o a otros mercados y la salida de los españoles al extranjero en busca de una oportunidad laboral, eran los principales motivos de la pérdida de la población activa. La tasa de paro surge de dividir el total de población activa por el número de parados.

En el año 2014 se crearon 433.900 puestos de trabajo, lo que supone el primer aumento desde 2007, cuando se crearon en España 522.500 empleos. El ritmo de creación de empleo anual fue el 2,53% y 2014 cerró con 17.569.100 ocupados, su nivel más alto desde el tercer trimestre de 2012, aunque todavía está lejos de los 20.717.900 millones de ocupados del último trimestre de 2007.

La diferencia entre los 433.900 empleos creados y el descenso del paro en 477.900 personas tiene que ver con el volumen de la población activa (la suma de quienes tienen empleo y quienes lo buscan de forma diligente), que el año pasado continuó cayendo. Ahora bien, en el último trimestre del año pasado la población activa repuntó en 95.000 personas, lo que significa que más personas buscan empleo porque ahora tienen mayores probabilidades de encontrarlo. La tasa de actividad está en el 59,77%, lo que supone un ligero repunte.

A lo largo de la crisis -distancia entre el punto máximo de empleo y el mínimo- la economía destruyó, según la Encuesta de Población Activa, 3.8 millones, lo que significa que el año pasado se recuperó el 11% del empleo perdido. Aún falta, por lo tanto, recuperar el 89% restante para volver al punto de partida.

¿Qué tipo de empleo se ha creado? En 2014, el número de asalariados se incrementó en 389.700 personas (+2,7%), de los que 212.800 tenían contrato fijo (1,98%) y 176.900 contrato temporal (5,3%). La mayor parte del empleo creado el pasado año fue a tiempo completo (+367.400), un 2,5% más, frente a la creación de 66.500 empleos a tiempo parcial (+2,4%). El número de trabajadores por cuenta propia aumenta en 43.400 en el año.

Poda de viña

Época de poda



Tres o cuatro brazos



Poda terminada



Poda de formación



De una buena poda depende una buena cosecha

La Virgen de la O

"María de la O" es uno de los nombres de la Virgen María, referido a la Virgen de la Esperanza, a la Virgen a la que falta una semana para tener al Niño. Su fiesta se celebra, efectivamente, el 18 de diciembre, fecha que se mantiene procedente del españolísimo calendario mozárabe, establecida por el décimo Concilio de Toledo en el año 656.

En ese Concilio, los participantes, con San Eugenio III de Toledo al frente, consideraron que no todos los años se puede celebrar con el esplendor conveniente la Anunciación de la Virgen (en el 25 de marzo), al coincidir con el tiempo de Cuaresma. Por eso establecieron "por especial decreto que el día octavo antes de la Natividad del Señor se tenga dicho día como celebérrimo y preclaro en honor de su Santísima Madre". En este decreto se alude a la celebración de tal fiesta en "muchas otras Iglesias lejanas" y se ordena que se retenga esta costumbre; aunque, para conformarse con la Iglesia romana, se celebrará también la fiesta del 25 de marzo. De hecho, fue en España una de las fiestas más solemnes, y de Toledo pasó a muchas otras iglesias, tanto de la Península como de fuera de ella. Fue llamada también "día de Santa María", además de "día de la Virgen de la O", por las antífonas.

Desde los siglos VII y VIII se conservan las siete antífonas que se cantan cada día, desde el 17 hasta el 23 de diciembre. Se llaman "antífonas mayores" o "antífonas de la O", y son seguidas siempre de la petición: "¡ven!". Cada antífona empieza por una exclamación, «Oh», seguida de un título mesiánico tomado del Antiguo Testamento, pero entendidas desde el Nuevo Testamento. Estas son las invocaciones:

O Sapientia = sabiduría, Palabra
O Adonai = Señor poderoso (en hebreo)
O Radix = raíz, renuevo de Jesé (padre de David)
O Clavis = llave de David, que abre y cierra
O Oriens = oriente, sol, luz
O Rex = Cristo como Rey
O Emmanuel = Dios-con-nosotros.

Leídas en sentido inverso, las iniciales dan el acróstico «ero cras», que significa «seré mañana, vendré mañana», que es como la respuesta del Mesías a la súplica de sus fieles.

En la Basílica de San Isidoro de León todos los 18 de diciembre se celebra la Virgen de la Esperanza o Santa María de la O con una misa por el rito mozárabe.



El gusto popular llamó a la Doncella en espera "Virgen de la O", a partir de las obras pictóricas o esculturales que presentan piadosamente la natural redondez abultada de la Virgen grávida. La imagen de la foto con que ilustro este post se venera en un pueblo que he visitado alguna vez.






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La pintura rupestre más antigua

Un grupo de investigadores españoles y británicos, dirigidos por Alistair Pike, de la Universidad de Bristol, ha publicado en la revista Science un estudio sobre la antigüedad de las primeras pinturas rupestres europeas. Se concluye que Altamira y El Castillo, en Cantabria, y Tito Bustillo, en Asturias, albergan el arte paleolítico más antiguo.

Los investigadores utilizaron el método de "datación por series de Uranio", que permite fechar el uranio atrapado en las películas de calcita creadas, en ocasiones, en contacto con las pinturas. Este método es más preciso que el Carbono 14, el cual permite fechar el carbón orgánico de la materia colorante utilizada en dibujos negros pero no es efectivo en materias usadas para tonos ocres. En algunos casos se ha datado la película calcítica situada inmediatamente por debajo de la pintura, lo que permita hablar de una edad máxima de la pintura, y en otro la que se ha formado por encima de ella, lo que permite fijar un mínimo. Los resultados obtenidos tienen una fiabilidad máxima.

La pintura rupestre más antigua datada en esta investigación es el "disco de El Castillo", situado en el denominado Techo de las Manos. En él se ha estudiado la calcita superior, lo que permite hablar de un mínimo de 40.800 años (es decir, a comienzos del Paleolítico Superior, periodo auriñaciense) y llegarse hasta 45.000 ó 50.000 años.

En El Castillo, además, se ha datado una mano negativa en rojo hallada en el mismo Techo de las Manos; se dibujó hace más de 37.300 años. En otro disco se realizaron análisis a las costras de calcita situadas por encima y por debajo de la figura; resulta que se pintó hace entre 36.000 y 34.100 años. Un animal indeterminado en negro del mismo Techo de las Manos da una edad de al menos 22.600 años.

Así en Altamira existen pinturas de ambos tipos. Las más antiguas que se habían podido datar con el carbono 14 revelaban una edad de, como mucho, 18.000 años. Ahora,en el Techo de los Polícromos se han estudiado un gran signo triangular sinuoso pintado en rojo, datado en hace más de 35.600 años, y un caballo de color rojo, datado en hace más de 22.000 años.

Por último, en Tito Bustillo se ha estudiado un antropomorfo, cuyas costras se han fechado entre los 35.500 años (la inferior) y los 29.600 (la superior).








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Aporte de la Tauromaquia por el IVA frente al Cine

El profesor de Economía Juan Medina ha publicado recientemente un estudio sobre el IVA de los toros, del que vamos a sacar nuestras propias conclusiones.

Como datos seguros, en 2009 se celebraron 2.684 festejos taurinos. Calculando que, como media, se ocupó el 65% de los asientos en los festejos taurinos, se habrían vendido 3,6 millones de entradas para corridas de toros y 6,3 millones para otros festejos. Los ingresos en taquilla llegaron a 169 millones en las corridas y a 204 millones en los demás eventos taurinos. El IVA devengado habría sido de 27 millones en las corridas y de 14 millones en el resto de festejos. En total, habría una aportación de 41 millones de euros por IVA.

En 2013 se celebraron 1.858 festejos taurinos. 2014 arrojará resultados similares, observándose incluso un leve aumento. Si ajustamos las cifras de 2009 (2.684 festejos y 41 millones de IVA) a la nueva realidad el IVA equivaldría a 28'4 millones de euros; .

Por otro lado, en 2014 el cine español ha recaudado 123 millones de euros, calculando una cuota de pantalla equivalente al 25,5%. Aplicando a esa recaudación un porcentaje de 21% de IVA, sale una aportación de 25'8 millones de euros. Esto significa que ha batido récord de recaudación; a pesar de eso, este año los toros aportan 2,6 millones de euros más que el cine español.

No habría que olvidar las subvenciones. En 2014, las subvenciones aportadas por la Administración al Cine fueron 50,8 millones de euros. Así, el cine español necesita 1,97 euros de subvención para generar 1 euro de IVA en taquilla; vemos que es un agujero negro para las subvenciones públicas, una pérdida continua de dinero. Si a la cantidad por subvención le restamos la aportada por IVA resulta que el cine nos cuesta a todos los ciudadanos 25 millones de euros netos; así que es no una industria productiva sino un capricho caro.

Aún hay más: los 56 millones de euros que recaudó la película “Ocho apellidos vascos” distorsionan al alza el total de negocio generado por el cine español en 2014. Suponen el 45,5% de toda la taquilla generada por películas españolas. De los 25,8 millones de IVA aportado por el cine, 11,8 millones salen de la película citada, quedando 14 millones de euros como aportación de las restantes. Si anulamos dicha película, la comparativa entre ambas actividades artísticas sería aún más llamativa, 28,4 millones frente a 14 millones de euros. Así pues, por IVA, los toros aportarían 14'4 de millones de euros más que el cine español.







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El español Gálvez, estadounidense honorario

Bernardo de Gálvez y Gallardo nació el 25 de julio de 1746 en Macharaviaya (provincia de Málaga), dentro de una familia malagueña de militares y funcionarios.

Intervino en la campaña de Portugal durante la Guerra de los Siete Años. Ésta terminó en 1763 y, en su consecuencia, Inglaterra recibió de España Menorca y La Florida. En compensación, Francia cedió a España el despoblado territorio de la Luisiana, cuya capital era Nueva Orleans.

En 1765, Gálvez, con diecinueve años, ya era capitán en el virreinato de Nueva España y el 19 de julio de 1776 scendió a coronel y fue nombrado gobernador interino de la Luisiana.



Tras la sublevación de las Trece Colonias norteamericanas contra Inglaterra, en julio de 1779 el rey español Carlos III declaró la guerra al rey inglés Jorge III.

En el marco de ese apoyo que España prestó a las colonias, Gálvez ayudó con sus decisivas victorias sobre las tropas británicas. Tomó ciudades como Mobile y demás puertos del Mississippi, especialmente Pensacola, que era la plaza fuerte de los británicos, después de un asedio de tres meses. Durante el sitio Gálvez fue herido de gravedad dos veces. La plaza, defendida por varios fuertes y más de cien cañones, se rindió el 9 de mayo de 1781. Carlos III lo ascendió a teniente general, lo nombró gobernador y capitán general de la Luisiana y de la Florida Occidental y le concedió el título de Conde de Gálvez con derecho a colocar como timbre de sus armas el bergantín Galveztown con el mote "Yo solo".

En 1783, la guerra concluyó por el Tratado de París y España recibió las Floridas, la Occidental y la Oriental. El 9 de mayo de ese año, los "Padres Fundadores" de Estados Unidos aprobaron homenajear a Bernardo de Gálvez con la colocación de un retrato suyo en el Congreso, junto al de figuras históricas como Thomas Jefferson o George Washington, pero nunca se cumplió esa decisión.

En octubre de 1784 fue nombrado capitán general de Cuba, cargo que incluía la Luisiana y las Floridas. Tenía instrucciones de reforzar la soberanía de España en la cuenca del Mississipi y de recordar a Norteamérica que "tenía derechos de gratitud hacia nosotros y no de usurpación".

En 1785, cuando falleció en México su padre, que era virrey de la Nueva España, fue nombrado para sustituirlo. Como virrey, dio muestras de su honradez y su servicio a los demás. Falleció en Tacubaya el 30 de noviembre de 1786.



Fue enterrado en la iglesia del convento de San Fernando de México. En su tumba las dos únicas lápidas que existen fueron las que colocaron dos instituciones de Estados Unidos.

Una estatua ecuestre inaugurada en 1976 por el rey Juan Carlos de España reconoce a Bernardo de Gálvez en el centro de Washington.



Según declaró el rey entonces, como se puede leer en el pedestal, la estatua "es un recordatorio de que España ofreció la sangre de sus soldados por la causa de la independencia estadounidense".

El 9 de enero de 2014 la Cámara de Representantes inició el expediente para conceder la ciudadanía honoraria al militar y político español por su contribución, en nombre de España, a la independencia de Estados Unidos. El texto, promovido por dos representantes de Florida (el congresista Jeff Miller y el senador Marco Rubio), subraya que Gálvez "fue un héroe de la Guerra Revolucionaria (Guerra de la Independencia de EEUU, 1775-1783) que arriesgó su vida por la libertad del pueblo de Estados Unidos. El militar español desempeñó un papel integral en la Guerra Revolucionaria y ayudó a asegurar la independencia de Estados Unidos"; la resolución destaca que el homenajeado contribuyó con un "fuerte apoyo militar" a la lucha de las trece colonias británicas originales que se enfrentaron al Reino de Gran Bretaña. El Congreso aprobó el texto legislativo el 28 julio y lo remitió al Senado, que lo aprobó la pasada semana, de modo que sólo falta la firma del presidente, Barack Obama, para que la norma entre en vigor. Este martes fue colgado un cuadro con su imagen en el Capitolio en reconocimiento a su labor.



Ramón Gil-Casares, embajador de España en Washington, subrayó que la concesión del citado título honorario al militar español es "absolutamente excepcional", pues únicamente se han dado "seis casos previos" en Estados Unidos. "Este país habría sido independiente veinte años más tarde sin Bernardo de Gálvez", subrayó el embajador, quien valoró que "se ponga cara a la participación de España" en la Guerra de la Independencia de Estados Unidos. A fin de realzar la figura del héroe español en el país norteamericano, la Embajada de España va a organizar una gran exposición y, en 2016, un congreso sobre "la presencia española en la independencia de Estados Unidos, con Bernardo de Gálvez a la cabeza",

El Hispanic Council, un centro de pensamiento con presencia en Washington y Madrid, subrayó que el título honorífico es "el mayor reconocimiento que un extranjero puede recibir". El homenaje constituye "un inmejorable ejemplo de la oportunidad que tiene España para aprovechar la historia compartida con Estados Unidos para fortalecer las relaciones entre ambos países", afirmó el director, Daniel Ureña, en un comunicado. Esa oportunidad cobrará especial significación en 2015, cuando "se celebren los 450 años de la fundación española de San Agustín de la Florida, la ciudad de Estados Unidos continuamente poblada más antigua".

En fin, la instalación del cuadro, obra del pintor malagueño Carlos Monserrate, este martes en el Capitolio supone el cumplimiento de aquel compromiso expresado por el Congreso estadounidense hace 231 años.






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Un maestro del toreo en Cádiz

Ha pasado una semana y aún resuenan en mi cabeza las palabras del maestro Enrique Ponce. No sólo en mi cabeza: aún se comentan en las tertulias que al anochecer se forman en algunos bares del barrio gaditano de Santa María.

En la que fue casa del poeta José María Pemán no se cabía de atestada que estaba. Allí había gacetilleros y gente del toro; toreros y novilleros en activo; fuerzas vivas de la sociedad; curiosos; damas con un toque de distinción y sobre todo público aficionado. En Cádiz, ciudad tan maltratada desde el punto de vista taurino, quedan todavía muchos aficionados, personas con intención sana, con capacidad de sacrificio cuando hay que irse lejos para ver una corrida de toros. Es una verdadera lástima que la Tacita de Plata sea la única capital española sin plaza de toros.

Habían acudido también de los alrededores, de San Fernando, de Chiclana, incluso de Sevilla; de Jerez, poco pero selecto: don Álvaro Domecq y el que firma. La puntualidad fue exquisita, como corresponde a la personalidad del conferenciante y a la categoría intelectual del presentador.



El catedrático de Universidad don Andrés Amorós, crítico taurino de lujo, ofició de partener en la mesa redonda o diálogo público que se ofreció en la “señorita del mar”, como trasplante de una iniciativa que se lleva ya cultivando unos años en Sevilla. Avisó don Andrés que allí no se iba a tratar de la vida personal del torero ni se iban a recordar anécdotas de su ya largo historial. Lo que nos reunía era conocer el concepto que Ponce tiene de la Tauromaquia y las razones por las que ésta debe ser considerada arte.

El protagonista no podía estar mejor elegido pues no en balde don Enrique fue el primer torero que entró en una Real Academia de Bellas Artes, la de Córdoba, para la que leyó un discurso de ingreso, que se ha convertido en una pieza maestra de la teoría taurómaca. Hasta ahora, sólo Curro Romero ha engrosado la lista de toreros académicos (en la de Santa Isabel de Hungría, en Sevilla). Falta que consigamos poner un torero en Madrid, en la de San Fernando. El desarrollo de la ponencia iba a ser un resumen o repetición del contenido de aquel discurso de ingreso.

El maestro de Chiva desgranó su concepto artístico del toreo y justificó la necesidad del dominio de la técnica, asunto no artístico, como base para luego desarrollar una actividad artística, en el toreo y en lo que no es toreo. Todo esto lo intuíamos los que lo seguimos en su carrera, pero era una gloria oírlo mientras cuajaba en palabras sobre una mesa el ideal que lo impulsa en los ruedos a dominar al toro para convertirlo en instrumento y compañero de una pieza artística.

Como no es un simple teórico, no tuvo ningún empacho en ponerse de pie y realizar ante un público con los ojos bien abiertos los movimientos de que se sirve en su quehacer. Así, de esta guisa, nos explicó cómo se justifica ante los que murmuran que torea con el pico de la muleta, cuando él lo que hace es torear con la media muleta; o cómo es un error creer que hay más riesgo en citar a pitón contrario que en citar al hilo.

La charla, prevista para una duración de una hora, se prolongó hasta más de la hora y media y, por si fuera poco, la prohibición de coloquio fue saltada por los asistentes, que estaban deseosos de sacarle más y más reflexiones.

Durante el vino de honor el maestro no tuvo tiempo de tomar ni siquiera un refresco. La multitud no paraba de pedirle sin piedad autógrafos y fotos y más fotos. Me admiraba la docilidad con que él, torero de época, se prestaba a todas las peticiones. No había ni una pizca de divismo; su cara y su actitud parecían de niño de primera comunión.

Estábamos en la Plaza de San Antonio. En ella, según las investigaciones del doctor Boto, fue donde se celebró por primera en España una corrida de toros a pie, dando nacimiento a la tauromaquia moderna. Es una verdadera lástima, insisto, que la Tacita de Plata sea la única capital española sin plaza de toros. Ponce aprovechó sus últimas palabras ante los micrófonos para solicitar que pronto se realice allí una corrida conmemorativa, aunque sea con una portátil, como hace poco ocurrió en la Plaza Mayor de Salamanca. Él se ofrecía para actuar en el evento. Que nuestros ojos lo vean, y que sea así, pronto.











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Toros en la Plaza Mayor de Madrid

El 2 de diciembre de 1843, con motivo de la jura de la Constitución de Isabel II al cumplir su mayoría de edad, se celebra un festejo taurino en la Plaza Mayor de Madrid.

"La familia de Juan Carlos I", de Antonio López

Un clásico. Veinte años y al fin está acabado.



A partir del jueves, el público podrá admirar su flamante Retrato de la Familia de Juan Carlos I en el Palacio Real de Madrid, junto a otras 113 obras, en la exposición «El Retrato en las Colecciones Reales. De Juan de Flandes a Antonio López».

Me parecía que tenía dignidad, plenitud, luminosidad y presencia. Tiene dignidad y las figuras tienen presencia y nobleza.

-¿Hubo alguna imposición en el encargo del retrato de la Familia Real?

-No. Han tenido una actitud tan considerada...

-¿Por qué se ha resistido tanto este cuadro?

-Algo que me ha atormentado todo el tiempo es dónde ubicaba a los personajes en el cuadro, la distancia entre las figuras. Está hecho a partir de fotografía, pero no de una sola. A la figura de la Reina le cambié el traje. En un momento me pareció que no funcionaba bien, que estaba un poco abarrotado de detalles. Lo hablé con Doña Sofía, vino con un traje distinto y lo cambié. Pero después he vuelto al primero. La única figura que ha permanecido en el sitio, y tal como la empecé -apenas unos leves cambios-, es el Rey. Aparece en el centro.

-Este retrato mide 3 por 3,39 metros. ¿Es su mayor cuadro?

-Sí.

-Pero, ¿en todos los sentidos?

-No se puede saber. Pero es un cuadro diferente a todos los demás. Ha sido una experiencia nueva para mí. Yo había hecho parejas, pero nunca una familia.

-Han pasado 20 años desde el encargo

-¿Le ha pesado continuar una tradición pictórica española de retratos reales con ejemplos tan espléndidos como «Las Meninas», de Velázquez, o «La Familia de Carlos IV» de Goya?

-No. Es una época distinta. El pintor vive de otra manera, no está metido en la vida de los Reyes. Es un problema pictórico. Yo lo he vivido así.

-¿Trabajar con fotografías y no del natural le complicó el trabajo?

-Sí, me ha complicado, me ha limitado, pero también me ha permitido hacerlo. Cuando me lo encargaron, sabía que tenía que hacerlo así o no lo hacía, dada mi manera de pintar. Si fuera Sorolla o un artista que tarda una semana en pintar un cuadro... Pero no es mi caso. Y yo quería hacerlo. Si otros pintores utilizan la fotografía, ¿por qué no voy a hacerlo yo? Yo deseaba pintar este cuadro y eso ha tirado de todo para continuar la pintura. En ningún momento me he cansado. A veces me he podido desanimar.

-¿Ha sido más una lucha con la pintura o consigo mismo?

-Con la escultura del hombre y de la mujer que hay en el Reina Sofía me tiré en el estudio muchísimo tiempo, con muchísimas dudas. [Tardó exactamente 26 años] Y sin ningún deseo de dejarlo. Había algo que quería averiguar. Mi manera de trabajar es así. Lo que te hace continuar es la fe en que esa aventura es fascinante. Y trabajar en este cuadro ha sido una experiencia magnífica.

-Quería retratarla como una familia más, ¿no?

-Al principio del proyecto me dijo el Rey que querría que el cuadro representara a una familia española.

-Pero eso era imposible...

-Bueno, no hay cetros, no hay mantos de armiño, no hay coronas... Si caes de Marte y no sabes que es la familia de los Reyes, dirías que parece una familia más.



-¿Cómo queda la composición?

-El Rey coge suavemente de la espalda a la Reina. Ella está delante de él, la presenta en cierta forma. Está a su izquierda. A su derecha está la Infanta Elena, a la que coge por el hombro. Una cosa que me complicó un poco es que en el posado inicial faltaba la Infanta Cristina. Estaba de viaje. Vino otro día. El Príncipe se halla en el extremo derecho del cuadro y la Infanta Cristina en el izquierdo.

-¿De qué figura está más orgulloso?

-Lo que más me gusta del cuadro es su tono moral, ético; la limpieza y la nobleza que emanan de él. No es un cuadro de detalles, sino una lucha por conseguir un conjunto armónico.

-Inocencio X exclamó «Troppo vero!» al ver reflejada su alma en el retrato de Velázquez. ¿Dirán algo parecido los retratados en este cuadro?

-No sé si les va a gustar. Me encantaría que así fuera.

-José Luis Díez, director de Colecciones Reales, decía que en estos diez metros cuadrados está el mejor Antonio López...

-No sé si es el mejor Antonio López o no, pero es un Antonio López distinto. Hay una cosa muy buena de este cuadro y es que no hablo de mí de una manera directa. Mi pintura, como la de casi todos los figurativos, es muy autobiográfica. Como la mayoría de los cineastas y de los poetas. Y acabamos siendo unos pesados, hablando de nuestras alegrías y nuestros pesares. Ha acabado siendo eso el arte. En la «Gioconda» está Leonardo, pero es involuntario. Y en el «Juicio Final» está Miguel Ángel, pero es involuntario. Ahora es voluntario todo, todo es tu vida, tus intestinos, tus sentimientos... Que la obra trate de algo que nos corresponde a todos es algo sano.

-¿Es su obra menos autobiográfica?

-Pero yo creo que para bien. He querido armonizar lo que querían los demás con lo que yo podía ofrecer.

-¿Se planteó incluir a los entonces maridos de las Infantas, a Doña Letizia, a los nietos de los Reyes?

-Yo pregunté y me dijeron que no de una forma contundente. Pensaba incluirlos alrededor del cuadro.

-No ha querido enmarcar la escena en una sala palaciega...

-No, he hecho unos retratos como si fueran un grupo escultórico. El suelo, para que se posen en la tierra, y un fondo de pared. Toda la pintura es muy luminosa. Extremadamente luminosa. La luz entra en el cuadro y en los personajes y da carácter a la pintura. He intentado que el cuadro tuviera un mensaje luminoso. Sin mentir. Es lo luminoso que puede haber en la vida de unas personas.

-¿Ha sentido en estos veinte años la presión de Patrimonio Nacional por acabar el cuadro?

-No, nunca.

-Han pasado ya cinco presidentes por Patrimonio Nacional desde entonces...

-Me lo encargó Manuel Gómez de Pablos. En estos años me decían cosas, pero yo argumentaba y les convencía.

-De hecho, el cuadro ha estado tanto en su estudio como en el Palacio Real varias veces.

-Empecé el cuadro aquí, en mi estudio, luego me lo llevé al Palacio Real. Me lo volví a traer. Ellos me sugirieron que lo acabara allí. Y me he alegrado, porque he estado muy tranquilo, a gusto, pintando en el Palacio esta última etapa.

-Por curiosidad, ¿cuál ha sido la última pincelada del cuadro?

-Las últimas han sido en los rostros de algunas figuras. Trabajé en varias cosas a la vez en los últimos días y no recuerdo. Un hallazgo del final del cuadro es que he incorporado un reflejo del sol en la parte izquierda de la pintura. De repente vi un día que entraba un rayo de sol desde el jardín de Sabatini, que reflejaba muchísimo por un objeto metálico. Era mediodía.

-Cobró hace años los honorarios: 50 millones de pesetas. Hoy esa obra valdría muchísimo más en el mercado... ¿Se arrepiente de no cobrarlo ahora?

-Es una pintura que haría, no sé si gratis, pero no tiene mucha importancia el precio. De todas maneras fue para mí un buen precio. Tampoco pensé que iba a estar tanto tiempo trabajándolo. Me sentí muy honrado y muy feliz de que me encomendaran esta tarea.

-¿Encierra el cuadro algún lenguaje iconográfico, alguna simbología?

-Tiene algo que ver con lo religioso: la manera frontal de presentarse los personajes, con el Rey, protector, en el centro, puede aludir a la pintura bizantina.

-¿Está firmado?

-Sí.

-¿Y fechado?

-También. Lo he fechado: 1994-2014.

-¿Agotado, exhausto, feliz?

-He trabajado siempre con entusiasmo. Y cuando me cansaba, descansaba.

-Pero ha dicho en alguna ocasión que pintar este cuadro ha sido como escribir «Guerra y Paz».

-Bueno, pues sí, es un cuadro trabajoso, dificultoso. Pero ha sido una experiencia magnífica.






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Feria

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De Feria en Feria 12 Jerez por Cultoro

La Cueva del Ángel de Lucena

En el centro de Andalucía, en el municipio cordobés de Lucena, es posible viajar hacia atrás en el tiempo gracias a que cuenta con un auténtico "supermercado de la prehistoria", la Cueva del Ángel, un yacimiento cuya importancia ya ha sido comparado con otros como el de Atapuerca.

La Cueva del Ángel ha sido un tesoro prehistórico desconocido hasta hace apenas dos décadas, cuando los trabajos de investigación municipales permitieron llegar a la zona donde convivían hace 350.000 años varios asentamientos humanos, y se pudo datar su curiosa forma de vida.

Por debajo de este asentamiento, ubicado en la parte alta de la cueva, estaba la sima, una cavidad vertical de unos cien metros de profundidad y que conecta con la citada covacha, a través de una amplia grieta situada en su pared oeste, y que servía como vertedero en el que fueron depositando restos humanos y animales en forma de reloj de arena.

Una sima que este año se ha empezado a investigar, lo que ha dado lugar al descubrimiento de unos 800 restos, incluidos cráneos, muchos de ellos humanos y asociados a etapas prehistóricas.

Todo ello, con sólo uno de los cien metros que tiene la sima excavado, lo que revela la importancia de este yacimiento, tal y como explica el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Lucena, Manuel Lara Cantizani.

Lara señala en una entrevista con Efe que la Cueva del Ángel es uno de los yacimientos mas importantes de España y un espacio por estudiar, con un plan diseñado para los próximos seis años, y que dará lugar al hallazgo de restos prehistóricos del periodo preneardental.

El concejal se muestra convencido de ello, dado que este mismo año ya se ha encontrado un hueso de esta época, y que ha servido para datar la importancia de esta excavación.

Los habitantes prehistóricos de la Cueva del Ángel estaban establecidos en esta zona por su proximidad a una laguna, y porque era un área propicia para la caza del jabalí y el bisonte.

A pesar de que se conocía esta zona y se intuía su potencial, no fue hasta 1995 cuando se encontró la parte de arriba, en la que habitaba este asentamiento, lo que motivó la puesta en marcha del proyecto de investigación, sufragado enteramente con las arcas municipales.

Estos trabajos están sirviendo para que Lucena sea conocida en todo el mundo, y para que todos los veranos recalen en la localidad cordobesa estudiosos internacionales que revelan en publicaciones la importancia de este yacimiento, cuyo valor solo puede ser comparado en la Península Ibérica con el de Atapuerca.

"Se dice que sin sorpresa no hay poesía. Y este año hemos encontrado una sorpresa ingente porque esto ha llegado a ser como un supermercado de la prehistoria", afirma orgulloso Lara, que indica que cada excavación que se haga supone un viaje hacia el pasado en distintas escalas y distintas épocas.

No obstante, el proyecto avanza de forma lenta pero firme, y mientras que este año ha servido para el hallazgo de diversos restos, en 2014 se estudiarán y catalogarán, un trabajo que precederá a la "macroexcavación" prevista para 2015, en la que el concejal está convencido que "se hará historia".

Lara espera que, antes de esa fecha, administraciones como la Junta de Andalucía y el Gobierno de España se sensibilicen y se interesen por esta excavación y los trabajos de investigación.

"Esta parte de Andalucía necesita una respuesta económica para una investigación que va en beneficio de la humanidad", ha concluido el concejal.

Plaza de San Pablo en Méjico

El 24 de noviembre de 1788 se inaugura en Méjico la Real Plaza de Toros de San Pablo.






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