Pongo este vídeo en recuerdo de mi amigo Antoñito.
Con él, y otro, formé el grupo "Los supremos".
¡Cuánto le gustaba tocar la batería!
También quiero que MS aprenda del todo y la toque igual.
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Hace 13 años
domingo, 28 de marzo de 2010
viernes, 26 de marzo de 2010
Rafael Cabrera en "El Rabo"
He estado en El Puerto de Santa María. En el Club Taurino "El Rabo" ayer impartió Rafael Cabrera una conferencia sobre "Joselito en Bilbao". Fue presentado por Manolo Sotelino, su corresponsal en el programa "El Albero". Lo acompañé, con MAF.
Cabrera es el periodista taurino de la cadena Cope, en Madrid. Fuera de Madrid hay otros periodistas taurinos. En la asociación juvenil taurina, por él fundada, Marcial Lalanda y Fernández Salcedo fueron sus maestros. Hoy es presidente de los bibliófilos taurinos, su gran orgullo.
Hace dos años compró los libros de actas y de cuentas del archivo de la plaza Vistalegre de Bilbao en una librería de viejo. En ellos se habla mucho de Joselito.
Allí se ve que Joselito cobraba más que nadie, con diferencia, lo que costó al principio pues Cocherito tenía que cobrar más.
"Gallito III" se presentó en Bilbao como novillero en 1910 con ganado de Tabernero, junto a Limeño (siendo anunciados como "los niños sevillanos"); cortó una oreja, cuando dar un trofeo era algo insólito. Ambos repitieron en 1910 (con ganado de Marqué de Llen y de Carriquiri) y 1911, con ganado salmantino de Amador García (esta vez con media entrada larga).
En 1912 toreó dos tardes. En la primera lidió reses de Pérez Tabernero, ante las que Joselito mostró que no dominaba la espada, cosa que nunca fue su fuerte; al final llegó a estoquear bien pero "con tranquillo". En la segunda tarde, ante reses de Gama, tuvo su bautismo de sangre
En 1913, ya como matador, participó junto a Cocherito en la corrida de la Prensa, cortando oreja y oreja.
En 1914 toreó dos corridas (de Parladé y de Miura), alternando con su hermano en ambas y con Cocherito en la primera y con Belmonte en la segunda. Otras dos de 1914 fueron de Murube (a un toro de esta divisa banderilleó con cinco pares por el pitón derecho). Cobraba 6.500 pesetas por corrida.
En 1915 no toreó allí, por desacuerdo en la negociación.
En 1916 toreó en mayo, con cartel de "no hay billetes", una de Salas, mano a mano con Belmonte. Realizó una serie de cuatro naturales ligados y los pies quietos, templando; cortó una oreja. En las Corridas Generales toreó cinco tarde (mientras que Cocherito, sólo cuatro). Las dos primeras tardes se enfrentó con Santa Coloma y con Gamero Cívico. Luego cortó dos orejas a un toro de Pablo Romero, siendo la primera vez que en Bilbao se desoreja doblemente a un toro. La tarde de Miura corta tres orejas, siendo la primera vez que en Bilbao un torero corta tres orejas en una tarde, y, finalmente, en la corrida de Murube otro cornúpeto pierde las dos orejas. Luego, el mismo año, se encerró en solitario, con toros de Vicente Martínez, llegando a dar una serie de nueve naturales ligados a pies quietos; mató siete toros y cortó cuatro orejas.
En 1917 hubo dos corridas en mayo, con Belmonte (y toros de Carvajal, compartidos con Cocherito, y de Contreras, en mano a mano); los sevillanos cobraron 7.150 pesetas por corrida cada uno y Cocherito, 5.500. Luego, en julio, para la Asociación de la Prensa, toreó una de Guadalest (en la que impuso a su hermano Rafael). En las Corridas Generales fueron cuatro tardes, con ganado de Santa Coloma (cortando una oreja), Miura, Gamero Cívico (en la que cortó un rabo, que era el primero dado en Bilbao) y Pablo Romero .
En 1918 toreó dos tardes en mayo (con toros de Guadalest y de Carvajal) pero en las Corridas Generales no toreó por enfermedad contraída en San Sebastián el 15 de agosto. Cobró 7150 pesetas por corrida, mientras Saleri II salía por 3.000. Los toros de Guadalest costaron 10.000 pesetas y los de Carvajal, 10.900.
En 1919 toreó en marzo con toros de Pérez Tabernero. El reglamento exigía 550 kilos en vivo a los toros de plazas de primera categoría. Alternó con Sánchez Mejías y Belmonte. En las Generales tuvo cuatro tardes (con Miura, cortando una oreja, Carmen de Federico, Gamero Cívico y Pablo Romero, cortando dos orejas). En la última corrida brindó un toro a Guadalupe de Pablo Romero, hija del ganadero, que estaba en la barrera; de ella se habló como frustrada novia. La Junta Administrativa pagaba al ganadero con un cheque en blanco y al precio puesto le añadían 2.000 pesetas; así se aseguraban que a Bilbao al año siguiente iban a ir los mejores toros. Seis toros venían a salir por 14.000 pesetas. Joselito salía por 10.500 pesetas (unos 10 millones de hoy).
En 1920 toreó en mayo toros del marqués de Tamarón, con Belmonte. Hizo una serie de siete verónicas apretadas. Cobró 11.360 pesetas. Fue la última de Bilbao porque poco después en Talavera era cogido mortalmente.
En resumen, lasa estadísticas fueron asombrosas. Toreó 8 toros de Miura, 8 de Parladé, 7 de Vicente Martínez, 6 de Pablo Romero... A los 58 toros que Joselito mató en Bilbao les cortó 27 orejas y 1 rabo, saliendo a más de una oreja por tarde. Es un resultado triunfal incluso si se hubiera dado en nuestros días pero mucho más para una época en que no se solían conceder trofeos y lidiando siempre con las ganaderías más duras y exigentes del momento.
Y después, ¿qué? Después, nos fuimos a tomar un pescaíto frito.
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Cabrera es el periodista taurino de la cadena Cope, en Madrid. Fuera de Madrid hay otros periodistas taurinos. En la asociación juvenil taurina, por él fundada, Marcial Lalanda y Fernández Salcedo fueron sus maestros. Hoy es presidente de los bibliófilos taurinos, su gran orgullo.
Hace dos años compró los libros de actas y de cuentas del archivo de la plaza Vistalegre de Bilbao en una librería de viejo. En ellos se habla mucho de Joselito.
Allí se ve que Joselito cobraba más que nadie, con diferencia, lo que costó al principio pues Cocherito tenía que cobrar más.
"Gallito III" se presentó en Bilbao como novillero en 1910 con ganado de Tabernero, junto a Limeño (siendo anunciados como "los niños sevillanos"); cortó una oreja, cuando dar un trofeo era algo insólito. Ambos repitieron en 1910 (con ganado de Marqué de Llen y de Carriquiri) y 1911, con ganado salmantino de Amador García (esta vez con media entrada larga).
En 1912 toreó dos tardes. En la primera lidió reses de Pérez Tabernero, ante las que Joselito mostró que no dominaba la espada, cosa que nunca fue su fuerte; al final llegó a estoquear bien pero "con tranquillo". En la segunda tarde, ante reses de Gama, tuvo su bautismo de sangre
En 1913, ya como matador, participó junto a Cocherito en la corrida de la Prensa, cortando oreja y oreja.
En 1914 toreó dos corridas (de Parladé y de Miura), alternando con su hermano en ambas y con Cocherito en la primera y con Belmonte en la segunda. Otras dos de 1914 fueron de Murube (a un toro de esta divisa banderilleó con cinco pares por el pitón derecho). Cobraba 6.500 pesetas por corrida.
En 1915 no toreó allí, por desacuerdo en la negociación.
En 1916 toreó en mayo, con cartel de "no hay billetes", una de Salas, mano a mano con Belmonte. Realizó una serie de cuatro naturales ligados y los pies quietos, templando; cortó una oreja. En las Corridas Generales toreó cinco tarde (mientras que Cocherito, sólo cuatro). Las dos primeras tardes se enfrentó con Santa Coloma y con Gamero Cívico. Luego cortó dos orejas a un toro de Pablo Romero, siendo la primera vez que en Bilbao se desoreja doblemente a un toro. La tarde de Miura corta tres orejas, siendo la primera vez que en Bilbao un torero corta tres orejas en una tarde, y, finalmente, en la corrida de Murube otro cornúpeto pierde las dos orejas. Luego, el mismo año, se encerró en solitario, con toros de Vicente Martínez, llegando a dar una serie de nueve naturales ligados a pies quietos; mató siete toros y cortó cuatro orejas.
En 1917 hubo dos corridas en mayo, con Belmonte (y toros de Carvajal, compartidos con Cocherito, y de Contreras, en mano a mano); los sevillanos cobraron 7.150 pesetas por corrida cada uno y Cocherito, 5.500. Luego, en julio, para la Asociación de la Prensa, toreó una de Guadalest (en la que impuso a su hermano Rafael). En las Corridas Generales fueron cuatro tardes, con ganado de Santa Coloma (cortando una oreja), Miura, Gamero Cívico (en la que cortó un rabo, que era el primero dado en Bilbao) y Pablo Romero .
En 1918 toreó dos tardes en mayo (con toros de Guadalest y de Carvajal) pero en las Corridas Generales no toreó por enfermedad contraída en San Sebastián el 15 de agosto. Cobró 7150 pesetas por corrida, mientras Saleri II salía por 3.000. Los toros de Guadalest costaron 10.000 pesetas y los de Carvajal, 10.900.
En 1919 toreó en marzo con toros de Pérez Tabernero. El reglamento exigía 550 kilos en vivo a los toros de plazas de primera categoría. Alternó con Sánchez Mejías y Belmonte. En las Generales tuvo cuatro tardes (con Miura, cortando una oreja, Carmen de Federico, Gamero Cívico y Pablo Romero, cortando dos orejas). En la última corrida brindó un toro a Guadalupe de Pablo Romero, hija del ganadero, que estaba en la barrera; de ella se habló como frustrada novia. La Junta Administrativa pagaba al ganadero con un cheque en blanco y al precio puesto le añadían 2.000 pesetas; así se aseguraban que a Bilbao al año siguiente iban a ir los mejores toros. Seis toros venían a salir por 14.000 pesetas. Joselito salía por 10.500 pesetas (unos 10 millones de hoy).
En 1920 toreó en mayo toros del marqués de Tamarón, con Belmonte. Hizo una serie de siete verónicas apretadas. Cobró 11.360 pesetas. Fue la última de Bilbao porque poco después en Talavera era cogido mortalmente.
En resumen, lasa estadísticas fueron asombrosas. Toreó 8 toros de Miura, 8 de Parladé, 7 de Vicente Martínez, 6 de Pablo Romero... A los 58 toros que Joselito mató en Bilbao les cortó 27 orejas y 1 rabo, saliendo a más de una oreja por tarde. Es un resultado triunfal incluso si se hubiera dado en nuestros días pero mucho más para una época en que no se solían conceder trofeos y lidiando siempre con las ganaderías más duras y exigentes del momento.
Y después, ¿qué? Después, nos fuimos a tomar un pescaíto frito.
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martes, 23 de marzo de 2010
Muerte por convertirse
En Egipto la religión oficial es el Islamismo. Mohammed Hijazi creció bajo esta religión, odiando al cristianismo; sin embargo, tuvo unos vecinos cristianos que demostraban la compasión, la amabilidad, y esto llamó su atención. Poco a poco fue descubriendo que el Dios que él quería no era el dios del Islam, por lo que se interesó en conocer más acerca de Jesucristo. Hace tres años comenzó a leer la Biblia y a descubrir a Dios; de esta manera tomó la decisión de aceptar a Cristo y trató de hacerlo público.
En Egipto el Documento de Identidad contiene el dato de la religión que profesa el portador; así que, tras haberse convertido al cristianismo, quiso modificar su documento y buscó a un abogado para que le ayudara. Luego de conversar con él, “misteriosamente” los medios de comunicación se enteraron causando gran controversia, tanto que fue tildado por sus amigos y por los religiosos islámicos como un pertubado mental en los medios de comunicación y entrevistas televisivas.
Debido a tanta publicidad, el caso fue a los tribunales y el juez declaró la imposibilidad de cambiar su religión al cristianismo. Si apelaba a la corte sería condenado entre 3 a 10 años de cárcel más una multa, por lo que Mohammed y su esposa, Cristina, comenzaran a huir. Estando ella embarazada fue desterrada de su familia por casarse sin autorización con un no-musulman. Ahora ha dado a luz a su hija Mirra, completamente sola y abandonada de su familia y amigos, quienes quisieron matarla con anterioridad.
El padre de Mohammed, en una entrevista a un diario local, declaró que hablaría con su hijo para tratar de convencerlo de regresar al Islam; si no lo hacía, lo mataría con sus propias manos. Pronto Mohammed respondió públicamente, al igual que lo hizo Cristina, y, dirigiéndose a sus padres, les hablaron acerca del amor de Dios, de la muerte y perdón de Jesucristo y por eso los perdonaban.
El edicto musulmán o fatwa, editado y vigente desde 1987, condena a Mohammed y a Cristina a pena de muerte por convertirse al cristianismo, dejando huérfana a Mirra, quien a la edad de 10 años deberá haber decidido por el cristianismo o el islamismo. Si elige el cristianismo, morirá a su corta edad.
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En Egipto el Documento de Identidad contiene el dato de la religión que profesa el portador; así que, tras haberse convertido al cristianismo, quiso modificar su documento y buscó a un abogado para que le ayudara. Luego de conversar con él, “misteriosamente” los medios de comunicación se enteraron causando gran controversia, tanto que fue tildado por sus amigos y por los religiosos islámicos como un pertubado mental en los medios de comunicación y entrevistas televisivas.
Debido a tanta publicidad, el caso fue a los tribunales y el juez declaró la imposibilidad de cambiar su religión al cristianismo. Si apelaba a la corte sería condenado entre 3 a 10 años de cárcel más una multa, por lo que Mohammed y su esposa, Cristina, comenzaran a huir. Estando ella embarazada fue desterrada de su familia por casarse sin autorización con un no-musulman. Ahora ha dado a luz a su hija Mirra, completamente sola y abandonada de su familia y amigos, quienes quisieron matarla con anterioridad.
El padre de Mohammed, en una entrevista a un diario local, declaró que hablaría con su hijo para tratar de convencerlo de regresar al Islam; si no lo hacía, lo mataría con sus propias manos. Pronto Mohammed respondió públicamente, al igual que lo hizo Cristina, y, dirigiéndose a sus padres, les hablaron acerca del amor de Dios, de la muerte y perdón de Jesucristo y por eso los perdonaban.
El edicto musulmán o fatwa, editado y vigente desde 1987, condena a Mohammed y a Cristina a pena de muerte por convertirse al cristianismo, dejando huérfana a Mirra, quien a la edad de 10 años deberá haber decidido por el cristianismo o el islamismo. Si elige el cristianismo, morirá a su corta edad.
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lunes, 15 de marzo de 2010
El "Lazarillo" ya no es anónimo
Hace unos días saltaba a la prensa la noticia de que la obra maestra de la novelística picaresca "El Lazarillo de Tormes" había dejado de ser anónima.
Parece ser que se conoce ya quién fue el autor. En otras ocasiones se han barajado diversas atribuciones pero sin mucho fundamento. Ahora parece ir en serio. Podría tratarse de Diego Hurtado de Mendoza, granadino, caballero de Alcántara, hijo del tomador de la Alhambra, nieto del Marqué de Santillana y cuñado del comunero Padilla.
Quien ha realizado el descubrimiento es Mercedes Agulló Cobo, historiadora y paleógrafa, que ha dedicado una gran parte de su vida a seguir la pista del enigmático autor de la primera novela española, escrita autobiográficamente. La solución le vino al observar la frase "Un legajo de correcciones hechas para la impresión de Lazarillo y Propaladia" en unos papeles existentes en un archivo que perteneció al propio Hurtado de Mendoza.
Hasta aquí es lo de cualquier periódico. Por mi parte, inquirí y averigüé que doña Mercedes, que sé que anda metida en años, reside como jubilada en la provincia de Cádiz; no es mal sitio para retirarse, no.
Resulta que esta mañana he estado hablando personalmente con ella con la idea de invitarla a que participara en un acto más o menos público para que expusiera un resumen de sus investigaciones. Me ha tratado amablemente. Su voz está entera y denota una mente despierta pero, ay, los años no perdonan y me ha cortado en seco mis ilusiones. No está para salir. Se mueve con un andador y tampoco quiere recibir a nadie en su casa.
Dice que ha recibido varias invitaciones de medios de comunicación para participar en programas de categoría, incluyendo varias televisiones, como Telecinco o Televisión Española, y todas las ha declinado. También ha sido llamada de varios centros educativos, e incluso de algún instituto de Salamanca, pero a todos se ha negado.
Le he insistido, aprovechando que en sus palabras traslucía ambilidad, en que podría hablar a través del teléfono ante el auditorio para el que yo la reclamaba. Podríamos dejarlo para después de vacaciones de Semana Santa y me ha dado esperanzas. Que le plantee una serie de preguntas y ella me las contestará; a eso no se opone.
Bueno, veremos en qué queda la cosa.
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Parece ser que se conoce ya quién fue el autor. En otras ocasiones se han barajado diversas atribuciones pero sin mucho fundamento. Ahora parece ir en serio. Podría tratarse de Diego Hurtado de Mendoza, granadino, caballero de Alcántara, hijo del tomador de la Alhambra, nieto del Marqué de Santillana y cuñado del comunero Padilla.
Quien ha realizado el descubrimiento es Mercedes Agulló Cobo, historiadora y paleógrafa, que ha dedicado una gran parte de su vida a seguir la pista del enigmático autor de la primera novela española, escrita autobiográficamente. La solución le vino al observar la frase "Un legajo de correcciones hechas para la impresión de Lazarillo y Propaladia" en unos papeles existentes en un archivo que perteneció al propio Hurtado de Mendoza.
Hasta aquí es lo de cualquier periódico. Por mi parte, inquirí y averigüé que doña Mercedes, que sé que anda metida en años, reside como jubilada en la provincia de Cádiz; no es mal sitio para retirarse, no.
Resulta que esta mañana he estado hablando personalmente con ella con la idea de invitarla a que participara en un acto más o menos público para que expusiera un resumen de sus investigaciones. Me ha tratado amablemente. Su voz está entera y denota una mente despierta pero, ay, los años no perdonan y me ha cortado en seco mis ilusiones. No está para salir. Se mueve con un andador y tampoco quiere recibir a nadie en su casa.
Dice que ha recibido varias invitaciones de medios de comunicación para participar en programas de categoría, incluyendo varias televisiones, como Telecinco o Televisión Española, y todas las ha declinado. También ha sido llamada de varios centros educativos, e incluso de algún instituto de Salamanca, pero a todos se ha negado.
Le he insistido, aprovechando que en sus palabras traslucía ambilidad, en que podría hablar a través del teléfono ante el auditorio para el que yo la reclamaba. Podríamos dejarlo para después de vacaciones de Semana Santa y me ha dado esperanzas. Que le plantee una serie de preguntas y ella me las contestará; a eso no se opone.
Bueno, veremos en qué queda la cosa.
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viernes, 12 de marzo de 2010
Delibes
El pueblo es el verdadero dueño de la lengua
Hoy ha muerto el novelista Miguel Delibes.
El 1 de diciembre de 1972 fue a Cáceres a disertar en una conferencia sobre "La novela española de posguerra". Con ese motivo charlé brevemente con él al final del acto. Me regaló una dedicatoria de su puño y letra.
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Hoy ha muerto el novelista Miguel Delibes.
El 1 de diciembre de 1972 fue a Cáceres a disertar en una conferencia sobre "La novela española de posguerra". Con ese motivo charlé brevemente con él al final del acto. Me regaló una dedicatoria de su puño y letra.
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jueves, 11 de marzo de 2010
Aprender inglés
Para aprender inglés lo mejor es viajar a Inglaterra. Por eso, el que puede se organiza una estancia en la Rubia Albión, de mayor o menor duración según sus recursos económicos.
Para facilitar la tarea de buscar alojamiento y asistir a unas clases provechosas durante la estancia británica existen agencias que ponen en contacto al estudiante de cualquier edad con los centros adecuados.
Una de esas agencias (LONDONSTAYS) me ha enviado información de su labor y sus ofertas. Como veo que es solvente y muy interesante es por lo que me decido a poner en este blog el enlace a su página web para conocimiento del que quiera pedirle sus servicios.
http://inglesenlondres.blogspot.com/
Si algún lector busca información en el enlace espero que le sea provechoso y aprenda mucho inglés en Inglaterra.
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Para facilitar la tarea de buscar alojamiento y asistir a unas clases provechosas durante la estancia británica existen agencias que ponen en contacto al estudiante de cualquier edad con los centros adecuados.
Una de esas agencias (LONDONSTAYS) me ha enviado información de su labor y sus ofertas. Como veo que es solvente y muy interesante es por lo que me decido a poner en este blog el enlace a su página web para conocimiento del que quiera pedirle sus servicios.
http://inglesenlondres.blogspot.com/
Si algún lector busca información en el enlace espero que le sea provechoso y aprenda mucho inglés en Inglaterra.
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domingo, 7 de marzo de 2010
José Tomás acompaña a Perera
En Olivenza, ciudad cercana a la frontera con Portugal, se celebra una de las ferias taurinas más madrugadoras de la temporada. El empresario José Cutiño, sevillano de Sanlúcar la Mayor y gerente de la mitad de las plazas extremeñas, ha logrado que esta feria sea un acontecimiento social para toda España, con asistencia de personalidades famosas que ayudan a colgar el cartel de "No hay billetes" todos los días (y el domingo tiene dos festejos).
José Tomás la ha aprovechado para iniciar sus actuaciones de 20010 en España tras la campaña invernal en América. Se había despertado una gran expectación. Alternando con El Fundi y con el paisano Miguel Ángel Perera, se ha enfrentado a sus favoritos toros de la finca "El Grullo".
El pundonoroso fuenlabradeño ha cortado una oreja y la gran figura de la década ha cortado dos orejas pero el de Puebla del Prior ha logrado la cosecha de cuatro orejas y un rabo.
Tomás y Perera han salido a hombros por la puerta grande en Olivenza, pero ¿quién acompañó a quién?
Son dos toreros que rompen las reglas de las distancias. Bueno, al final se saludan, en lo alto, como dos iguales.
Podemos ver unos resúmenes de las faenas haciendo click en los enlaces siguientes. Primero podemos ver la faena de José Tomás a su primero.
http://www.hoyes.tv/index.html#frontaleID=F_HOY§ionID=S_HOTOROS&videoID=80308
Luego veremos la faena de Perera a su primero.
http://www.hoyes.tv/index.html#frontaleID=F_HOY§ionID=S_HOTOROS&videoID=80309
Y finalmente podemos ver la faena de Perera a su segundo.
http://www.hoyes.tv/index.html#frontaleID=F_HOY§ionID=S_TOVIER&videoID=80311
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José Tomás la ha aprovechado para iniciar sus actuaciones de 20010 en España tras la campaña invernal en América. Se había despertado una gran expectación. Alternando con El Fundi y con el paisano Miguel Ángel Perera, se ha enfrentado a sus favoritos toros de la finca "El Grullo".
El pundonoroso fuenlabradeño ha cortado una oreja y la gran figura de la década ha cortado dos orejas pero el de Puebla del Prior ha logrado la cosecha de cuatro orejas y un rabo.
Tomás y Perera han salido a hombros por la puerta grande en Olivenza, pero ¿quién acompañó a quién?
Son dos toreros que rompen las reglas de las distancias. Bueno, al final se saludan, en lo alto, como dos iguales.
Podemos ver unos resúmenes de las faenas haciendo click en los enlaces siguientes. Primero podemos ver la faena de José Tomás a su primero.
http://www.hoyes.tv/index.html#frontaleID=F_HOY§ionID=S_HOTOROS&videoID=80308
Luego veremos la faena de Perera a su primero.
http://www.hoyes.tv/index.html#frontaleID=F_HOY§ionID=S_HOTOROS&videoID=80309
Y finalmente podemos ver la faena de Perera a su segundo.
http://www.hoyes.tv/index.html#frontaleID=F_HOY§ionID=S_TOVIER&videoID=80311
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jueves, 4 de marzo de 2010
Otro libro de Sotelino
Vengo de un acto literario-cofradiero, porque Manuel Sotelino ha presentado su libro “Glosas de la Semana Santa”, canto lírico a las cofradías jerezanas. Es el segundo de este de este periodista, después del titulado "Cádiz bravo", de temática ganadera.
El acto, en el hotel "Los Jándalos", ha estado presentado por el periodista Gabriel Álvarez, que además ha escrito el prólogo del libro. Han intervenido Salvador de la Barrera Lora, director de Editorial AE, José Antonio Álvarez Barea, fotógrafo que ha ilustrado la publicación y Joaquín Perea, delegado diocesano de Hermandades y Cofradías.
Este libro recoge las piezas literarias que Gabriel Álvarez le encargó en 2002 a Sotelino para finalizar el programa radiofónico "Carrera Oficial", que se emite cada lunes de Cuaresma. Durante ocho años, el programa cofradiero se ha cerrado con estas glosas que en 2009 llegaron al número de cuarenta.
El libro está estructurado por años. Cada año, el autor se refería a una temática distinta dentro del mundo de las cofradías: las casas de Hermandad, los barrios cofrades, las túnicas nazarenas, las nuevas estampas cofrades, los pasos, los cinco sentidos cofrades, las manos de las imágenes y la Cuaresma.
Este es el libro del que anuncié su publicación cuando presenté a Sotelino en la Peña Taurina "José Luis Parada" de Sanlúcar.
La presentación ha tenido como escenario el mismo salón hotelero donde su autor realizó programas radiofónicos taurinas en directo al público y con participación de protagonistas del mundo taurino. Deberían volver aquellas convocatorias...
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El acto, en el hotel "Los Jándalos", ha estado presentado por el periodista Gabriel Álvarez, que además ha escrito el prólogo del libro. Han intervenido Salvador de la Barrera Lora, director de Editorial AE, José Antonio Álvarez Barea, fotógrafo que ha ilustrado la publicación y Joaquín Perea, delegado diocesano de Hermandades y Cofradías.
Este libro recoge las piezas literarias que Gabriel Álvarez le encargó en 2002 a Sotelino para finalizar el programa radiofónico "Carrera Oficial", que se emite cada lunes de Cuaresma. Durante ocho años, el programa cofradiero se ha cerrado con estas glosas que en 2009 llegaron al número de cuarenta.
El libro está estructurado por años. Cada año, el autor se refería a una temática distinta dentro del mundo de las cofradías: las casas de Hermandad, los barrios cofrades, las túnicas nazarenas, las nuevas estampas cofrades, los pasos, los cinco sentidos cofrades, las manos de las imágenes y la Cuaresma.
Este es el libro del que anuncié su publicación cuando presenté a Sotelino en la Peña Taurina "José Luis Parada" de Sanlúcar.
La presentación ha tenido como escenario el mismo salón hotelero donde su autor realizó programas radiofónicos taurinas en directo al público y con participación de protagonistas del mundo taurino. Deberían volver aquellas convocatorias...
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lunes, 1 de marzo de 2010
El Carambolo: adiós a Tartessos
En 1958 se realizaban en el Cerro del Carambolo unas obras para el Club de Tiro de Pichón allí ubicado cuando inesperadamente se hallaron unas piezas, de oro y de bronce, que iban a revolucionar la Arqueología. El profesor José de Mata Carriazo, medievalista hasta entonces, dirigió la excavación y estudió el hallazgo, certificando que el Tesoro del Carambolo era una acabada muestra del arte tartésico que fue elaborada entre los siglos VIII y III aC. y utilizada o escondida en un poblado, con fondo de cabaña, de los que formaban parte del reino de Tartessos.
Había una cosa que, ya desde que era pequeño, me llamaba la atención. En 1920 se descubrió el Tesoro de Aliseda (al principio se decía de La Aliseda) y como su rescatador, José Ramón Mélida, lo había calificado de obra orientalizante todo el mundo lo seguía calificando de esa manera. Sin embargo, en el del Carambolo todos coincidían en seguir la opinión de Carriazo al calificarlo con el adjetivo de tartésico. Se insistía en que se trataba de dos tesoros de distinta factura.
Nunca acepté esa doble calificación. No le encontraba base y nadie me la daba, salvo alguna intencionalidad a la que adivinaba algún carácter extraarqueológico. ¿Quiénes eran los autores del tesoro orientalizante de Aliseda, cuando sólo una pieza, el jarrito, era de importación? ¿Los tartesios no practicaban una metalurgia con modelos orientalizantes? Intuía yo un interés especial en hacer ver que se había encontrado la prueba material del reino de Tartessos, sólo conocido hasta entonces a través de las fuentes escritas. Ese interés se completaba con la insistencia en que Tartessos ocupaba el valle del Guadalquivir y se extendía sólo por tierras hoy de Andalucía. Se dejaba fuera La Bienvenida, Cancho Roano, Casas del Turuñuelo, Medellín y por supuesto el Tesoro de Aliseda. Se llegó al punto de mascarada cuando un político andalucista presentó al presidente de la Junta una maqueta del imaginado reino de Tartessos que lo hacía coincidir con los límites de la Comunidad Autónoma, para justificar no sé qué fundamento antiguo de no sé qué aspiración actual.
Hace años visité una exposición sobre Tartessos montada en Sevilla y que giraba alrededor del Tesoro. No lo había vuelto a ver; creo que desde entonces no ha estado nunca más a la vista del público, sino guardado en un banco. Ahora se ha vuelto a presentar, y lo he fotografiado; ha sido en el marco de otra exposición, en el Museo Arqueológico sevillano, sobre los resultados de las nuevas excavaciones en el Cerro del Carambolo, realizadas recientemente por Álvaro Fernández y Araceli Rodríguez, a lo largo de tres años, con motivo de unas obras para la construcción de un hotel.
El profesor Carriazo se atrevió a elaborar el modelo de usuario que pudo portar el tesoro del Carambolo, quizás inspirado en Schlieman cuando vistió a su esposa con las joyas del supuesto Tesoro de Príamo. Para él, debió tratarse de un sacerdote o de un rey, o personaje importante, o incluso más propiamente un rey-sacerdote.
En la excavación que se ha realizado recientemente se ha comprobado que no se trataba de un poblado tartésico sino de un templo fenicio, en donde destaca un altar sobre el suelo en forma de piel de toro o taurodermis, sobre el que se quemaba la parte de las víctimas dedicadas a las divinidades fenicias Baal y Astarté. Es altar lo que se había considerado fondo de cabaña (como ya había intuido Blanco Frijeiro en 1979).
Los nuevos investigadores atribuyen el uso de las piezas del Carambolo a los protagonistas de un rito religioso centrado en el sacrificio de animales a las dos divinidades fenicias. Los protagonistas eran el sacerdote sacrificante y los animales víctimas, normalmente dos toros de diferente pelaje, uno para cada divinidad. Este tesoro, datado ahora entre el siglo VIII y el VI aC., ya no hay empacho en calificarlo de orientalizante, aunque pudiera estar elaborado por artesanos locales que asimilaban técnicas fenicias. Lo que extraña es que la inscripción fenicia de la basa de la estatuilla de Astarté allí encontrada no fuera suficiente para dirigir las pesquisas, desde un principio, por la "pista fenicia". Lo mismo se puede decir de las cerámicas a torno también encontradas allí, cuando son los fenicios los que traen el torno, mientras los indígenas las elaboraban a mano.
La forma de taurodermis se encuentra en diversas manifestaciones a lo largo del área mediterránea. En la exposición se ve una estatuilla procedente del Museo Nacional de Nicosia, que se halló en Enkome (Chipre) y está datada en el siglo XII aC.; representa a Baal Guerrero apoyado sobre su altar en forma de taurodermis, similar a la forma del altar del Carambolo.
Podemos sacar la conclusión de que la piel de toro era un elemento de uso religioso no sólo en España sino en todo el área mediterránea. Ciertamente, aquí pudo arraigar de modo especial y permanecer durante más tiempo que en otros lugares; no en vano la abundancia de toros salvajes debió verse como en ningún punto, lo que debió provocar que estuviera muy asimilado por los tartesios y más adelante por los iberos, que prolongaron el culto al toro hasta tiempos romanos como se atestigua en la Roca de los Moros, sin hablar de los ritos mitraicos, ya en tiempos de nuestra era como se atestigua en Barbate.
Volviendo al tesoro: es posible que a partir de ahora, en otros yacimientos, restos calificados de "tartésicos" pasen a ser calificados de "orientalizantes"; y que restos conocidos como orientalizantes pasen a ser directamente "orientales".
.
Había una cosa que, ya desde que era pequeño, me llamaba la atención. En 1920 se descubrió el Tesoro de Aliseda (al principio se decía de La Aliseda) y como su rescatador, José Ramón Mélida, lo había calificado de obra orientalizante todo el mundo lo seguía calificando de esa manera. Sin embargo, en el del Carambolo todos coincidían en seguir la opinión de Carriazo al calificarlo con el adjetivo de tartésico. Se insistía en que se trataba de dos tesoros de distinta factura.
Nunca acepté esa doble calificación. No le encontraba base y nadie me la daba, salvo alguna intencionalidad a la que adivinaba algún carácter extraarqueológico. ¿Quiénes eran los autores del tesoro orientalizante de Aliseda, cuando sólo una pieza, el jarrito, era de importación? ¿Los tartesios no practicaban una metalurgia con modelos orientalizantes? Intuía yo un interés especial en hacer ver que se había encontrado la prueba material del reino de Tartessos, sólo conocido hasta entonces a través de las fuentes escritas. Ese interés se completaba con la insistencia en que Tartessos ocupaba el valle del Guadalquivir y se extendía sólo por tierras hoy de Andalucía. Se dejaba fuera La Bienvenida, Cancho Roano, Casas del Turuñuelo, Medellín y por supuesto el Tesoro de Aliseda. Se llegó al punto de mascarada cuando un político andalucista presentó al presidente de la Junta una maqueta del imaginado reino de Tartessos que lo hacía coincidir con los límites de la Comunidad Autónoma, para justificar no sé qué fundamento antiguo de no sé qué aspiración actual.
Hace años visité una exposición sobre Tartessos montada en Sevilla y que giraba alrededor del Tesoro. No lo había vuelto a ver; creo que desde entonces no ha estado nunca más a la vista del público, sino guardado en un banco. Ahora se ha vuelto a presentar, y lo he fotografiado; ha sido en el marco de otra exposición, en el Museo Arqueológico sevillano, sobre los resultados de las nuevas excavaciones en el Cerro del Carambolo, realizadas recientemente por Álvaro Fernández y Araceli Rodríguez, a lo largo de tres años, con motivo de unas obras para la construcción de un hotel.
El profesor Carriazo se atrevió a elaborar el modelo de usuario que pudo portar el tesoro del Carambolo, quizás inspirado en Schlieman cuando vistió a su esposa con las joyas del supuesto Tesoro de Príamo. Para él, debió tratarse de un sacerdote o de un rey, o personaje importante, o incluso más propiamente un rey-sacerdote.
En la excavación que se ha realizado recientemente se ha comprobado que no se trataba de un poblado tartésico sino de un templo fenicio, en donde destaca un altar sobre el suelo en forma de piel de toro o taurodermis, sobre el que se quemaba la parte de las víctimas dedicadas a las divinidades fenicias Baal y Astarté. Es altar lo que se había considerado fondo de cabaña (como ya había intuido Blanco Frijeiro en 1979).
Los nuevos investigadores atribuyen el uso de las piezas del Carambolo a los protagonistas de un rito religioso centrado en el sacrificio de animales a las dos divinidades fenicias. Los protagonistas eran el sacerdote sacrificante y los animales víctimas, normalmente dos toros de diferente pelaje, uno para cada divinidad. Este tesoro, datado ahora entre el siglo VIII y el VI aC., ya no hay empacho en calificarlo de orientalizante, aunque pudiera estar elaborado por artesanos locales que asimilaban técnicas fenicias. Lo que extraña es que la inscripción fenicia de la basa de la estatuilla de Astarté allí encontrada no fuera suficiente para dirigir las pesquisas, desde un principio, por la "pista fenicia". Lo mismo se puede decir de las cerámicas a torno también encontradas allí, cuando son los fenicios los que traen el torno, mientras los indígenas las elaboraban a mano.
La forma de taurodermis se encuentra en diversas manifestaciones a lo largo del área mediterránea. En la exposición se ve una estatuilla procedente del Museo Nacional de Nicosia, que se halló en Enkome (Chipre) y está datada en el siglo XII aC.; representa a Baal Guerrero apoyado sobre su altar en forma de taurodermis, similar a la forma del altar del Carambolo.
Podemos sacar la conclusión de que la piel de toro era un elemento de uso religioso no sólo en España sino en todo el área mediterránea. Ciertamente, aquí pudo arraigar de modo especial y permanecer durante más tiempo que en otros lugares; no en vano la abundancia de toros salvajes debió verse como en ningún punto, lo que debió provocar que estuviera muy asimilado por los tartesios y más adelante por los iberos, que prolongaron el culto al toro hasta tiempos romanos como se atestigua en la Roca de los Moros, sin hablar de los ritos mitraicos, ya en tiempos de nuestra era como se atestigua en Barbate.
Volviendo al tesoro: es posible que a partir de ahora, en otros yacimientos, restos calificados de "tartésicos" pasen a ser calificados de "orientalizantes"; y que restos conocidos como orientalizantes pasen a ser directamente "orientales".
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domingo, 21 de febrero de 2010
Presentando a Sotelino
Se ha dictado, a plaza llena, la conferencia de Manolo Sotelino, en la sede de la Peña Taurina "José Luis Parada" de Sanlúcar de Barrameda, como tercera y última sesión del XXX Ciclo Cultural de la entidad.
He tenido el honor (porque ha sido un verdadero honor, no merecido) de hacerle la presentación, cuyo texto aquí transcribo:
Aquí me encuentro, ante ustedes, en un verdadero apuro, en el que me han metido de consuno organizador y conferenciador.
Me piden que presente. Se me ocurre que para presentar no hace falta aprobar unas oposiciones pero sí cumplir al menos un requisito y éste es ser previamente conocido del respetable, para poder traerle como en cadena a quien sea presentado. ¿Cómo va a presentar uno que no ha sido presentado?
Digo que en éstas me ha metido Antonio Montaño. A decir verdad, no somos unos desconocidos. Hace un tiempo nos intermedió Jerónimo Roldán, bien conocido en esta Peña, con motivo de un evento en la Plaza y una visita a este local.
Mi relación con esta Peña tiene un ribete sentimental desde que la conocí; por el titular. Estar aquí me transporta a mis vivencias en Cáceres, mi tierra, cuando un novillero, Morenito de Cáceres, alternaba con José Luis Parada, dominando el escalafón, y hasta tomaron la alternativa el mismo año, pero después mi paisano se quedó estancado, superado en la ciudad por Sánchez Cáceres, padre del jovencísimo Jairo Miguel, que hace menos de dos semanas ha marcado record de precocidad en una encerrona con seis toros.
La primera vez que tuve un trato personal con Sotelino fue yendo, en Jerez, a una conferencia taurina. Al llegar al lugar también él se encaminaba y, junto a la puerta, le pregunté: “Por favor, busco la Peña Juan José Padilla”. Él me contestó acogedoramente con su habitual voz entusiasmada: “Aquí está la Peña; pase usted a su casa”. Entramos juntos, compartimos velada y así nació una relación de camaradería, que nos ha dado para entretenernos buenos ratos debatiendo, investigando, disfrutando.
Su ocupación periodística lo ha llevado por medios como “Jerez Información”, “El Mundo”, “La Razón”, “La Voz” y sobre todo la cadena COPE.
En 1998 Manolo entró en la radio de la mano de Gabriel Álvarez y en su magazine mañanero tenía un espacio para lo taurino; luego López Sáez le ofrece cubrir la información sobre la temporada veraniega de El Puerto. Ochoa, el nuevo director, le propone un programa semanal de una hora sustituyendo a un programa flamenco.
Al siguiente año él ficha a Miguel Ángel Feliz, su pareja inseparable. Con él ha logrado mantener durante diez años un programa semanal, “Puerta Grande”, con destacado nivel de audiencia, complementado con sus intervenciones en el programa “El Albero”, los domingos por la noche, y las retransmisiones en directo de los festejos veraniegos de El Puerto.
Ha puesto su colaboración en diversas revistas, siendo de recordar su artículo sobre “El campo bravo de Cádiz como patrimonio cultural” en la Revista de Patrimonio Histórico editada por la Consejería de Cultura.
También para la Historia queda su participación en el largamente gestado Diccionario Histórico-Biográfico de la Real Academia de la Historia, con la redacción de la biografía de varios ganaderos de bravo que ocupan lugar junto a Viriato, El Cid o los Reyes Católicos.
Un hito importante fue escribir y publicar un libro sobre las ganaderías bravas de la provincia. Con el título “Cádiz bravo” constituye una obra a medias entre el ensayo zootécnico y el reportaje periodístico. Yo creo que ese libro nació de una charla que dio al alimón en el Aula Taurina de Jerez sobre las castas bravas. Prologado por Miguel Ángel Feliz, fue presentado en diversas plazas y al poco tiempo se agotó, aunque esperamos pronta reedición.
Últimamente está embarcado en aprovechar las posibilidades de las nuevas tecnologías y ha creado una web para información variada que incluye lo taurino. Visítenla; se llama jerezania.com
En un futuro inmediato, tan inmediato como dentro de dos semanas, saldrá a la luz un nuevo libro, de tema cofradiero, con el título de “Glosas a la Semana Santa”.
Le propuse a Manolo que nos ilustrara sobre los encastes bravos, pero pensó que mejor no. Bueno, también podría hablarnos con fundamento de la música taurina, con esos pasodobles de la Maestranza a golpe de platillo. Eso por no decir la relación de los toros con el ambiente cofradiero y capillita; todo ello desde un punto de vista teórico y práctico. Decidió tratar ante ustedes sobre el periodismo en los toros, o los toros en el periodismo.
Alguien se puede preguntar si será un tema interesante. Desde luego, es variado. Hubo épocas en que los periodistas influían en los toreros; hasta Juan Belmonte, cuando se presentó en Madrid ya con aureola de fenómeno, se dejó llevar por el Duende de la Colegiata, reportero de “El Heraldo”, por los ambientes sociales que éste quería, aunque provocara reacción contraria de los públicos. Luego vinieron épocas en que los toreros manipulaban a los periodistas; eran los años de posguerra y de necesidad. Hoy, sin embargo, si paramos en el dato de que vivimos en la era de la información, concluiremos que es un tema de actualidad y de futuro.
Antes de que los periódicos se generalizaran el periodismo taurino ya existía. ¿Dónde?: en los mismos carteles de los festejos. Si recorremos la cartelería decimonónica veremos que en los pasquines no se conformaban con anunciar la ganadería y los espadas. Se empleaban a fondo para detallar toda suerte de circunstancias que iban desde la periferia hasta el meollo del festejo. Se decía si iban a salir o no perros, se publicaban los nombres de las damas que regalaban las moñas (o divisas), se introducía con una memoria justificativa del evento y se terminaba con comentarios sobre el pasado, el presente y el futuro de los actuantes. Un cartel era una crónica, crónica previa, mas periodismo al fin.
Podéis comprobarlo en este cartel que traigo, de un festejo benéfico en el Coso de la Victoria, en la calle Molinillo, allá por el año 1885.
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Creo que es un documento inédito, salvo mejor parecer de los entendidos aquí presentes. Anuncia el festejo benéfico que se organizó por la juventud sanluqueña para recoger fondos de ayuda a las familias de las víctimas del terremoto que asoló las provincias de Granada y Málaga. Actuó el paisano Manuel Hermosilla, en la segunda actuación de las tres que tuvo aquí en su ciudad; la tercera fue para la inauguración de la Plaza del Pino y de su cartel sí se conserva algún que otro ejemplar. Éste que presento cuenta toda una crónica de las circunstancias. En las cuadrillas figuraban el sanluqueño Bejines, el jerezano Abalito y un extremeño novel, al que el maestro le ofreció matar el último toro de la tarde; era el futuro Papa Negro, creador de la dinastía de los Bienvenida. He obtenido esta copia que tengo el gusto de regalar a la Peña en manos de su presidente.
En definitiva, te digo, Manolo, que si buscas la Peña de José Luis Parada te contesto acogedoramente con tus palabras: “Aquí está la Peña; pase usted a su casa”.
P.D.: Hemos contado, como oyente especial, con Pepe Osuna, matador albaceteño retirado, de la época de Andrés Vázquez, que está pasando una temporada en Sanlúcar; se sentó en primera fila y estuvo muy participativo. El regalo del cartel fue acogido con mucho agradecimiento, expresado en un largo aplauso, que llegó a sacarme los colores. Sotelino estuvo muy bien y en algunos momentos llegó a despertar mi admiración; sobre todo por su aplomo ante el público. El coloquio final estuvo muy animado. Nos obsequiaron con unos recuerdos y firmamos en el Libro de Honor de la Peña. Es la primera vez que me invitan a firmar en un libro así, con lo cual esa noche he tenido dos honores.
Tras compartir una copa y un tapeo con los asistentes, con fotos incluidas, nos fuimos con M. y Ch. por la Plaza del Cabildo, donde estuvimos hasta las tantas.
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He tenido el honor (porque ha sido un verdadero honor, no merecido) de hacerle la presentación, cuyo texto aquí transcribo:
Aquí me encuentro, ante ustedes, en un verdadero apuro, en el que me han metido de consuno organizador y conferenciador.
Me piden que presente. Se me ocurre que para presentar no hace falta aprobar unas oposiciones pero sí cumplir al menos un requisito y éste es ser previamente conocido del respetable, para poder traerle como en cadena a quien sea presentado. ¿Cómo va a presentar uno que no ha sido presentado?
Digo que en éstas me ha metido Antonio Montaño. A decir verdad, no somos unos desconocidos. Hace un tiempo nos intermedió Jerónimo Roldán, bien conocido en esta Peña, con motivo de un evento en la Plaza y una visita a este local.
Mi relación con esta Peña tiene un ribete sentimental desde que la conocí; por el titular. Estar aquí me transporta a mis vivencias en Cáceres, mi tierra, cuando un novillero, Morenito de Cáceres, alternaba con José Luis Parada, dominando el escalafón, y hasta tomaron la alternativa el mismo año, pero después mi paisano se quedó estancado, superado en la ciudad por Sánchez Cáceres, padre del jovencísimo Jairo Miguel, que hace menos de dos semanas ha marcado record de precocidad en una encerrona con seis toros.
La primera vez que tuve un trato personal con Sotelino fue yendo, en Jerez, a una conferencia taurina. Al llegar al lugar también él se encaminaba y, junto a la puerta, le pregunté: “Por favor, busco la Peña Juan José Padilla”. Él me contestó acogedoramente con su habitual voz entusiasmada: “Aquí está la Peña; pase usted a su casa”. Entramos juntos, compartimos velada y así nació una relación de camaradería, que nos ha dado para entretenernos buenos ratos debatiendo, investigando, disfrutando.
Su ocupación periodística lo ha llevado por medios como “Jerez Información”, “El Mundo”, “La Razón”, “La Voz” y sobre todo la cadena COPE.
En 1998 Manolo entró en la radio de la mano de Gabriel Álvarez y en su magazine mañanero tenía un espacio para lo taurino; luego López Sáez le ofrece cubrir la información sobre la temporada veraniega de El Puerto. Ochoa, el nuevo director, le propone un programa semanal de una hora sustituyendo a un programa flamenco.
Al siguiente año él ficha a Miguel Ángel Feliz, su pareja inseparable. Con él ha logrado mantener durante diez años un programa semanal, “Puerta Grande”, con destacado nivel de audiencia, complementado con sus intervenciones en el programa “El Albero”, los domingos por la noche, y las retransmisiones en directo de los festejos veraniegos de El Puerto.
Ha puesto su colaboración en diversas revistas, siendo de recordar su artículo sobre “El campo bravo de Cádiz como patrimonio cultural” en la Revista de Patrimonio Histórico editada por la Consejería de Cultura.
También para la Historia queda su participación en el largamente gestado Diccionario Histórico-Biográfico de la Real Academia de la Historia, con la redacción de la biografía de varios ganaderos de bravo que ocupan lugar junto a Viriato, El Cid o los Reyes Católicos.
Un hito importante fue escribir y publicar un libro sobre las ganaderías bravas de la provincia. Con el título “Cádiz bravo” constituye una obra a medias entre el ensayo zootécnico y el reportaje periodístico. Yo creo que ese libro nació de una charla que dio al alimón en el Aula Taurina de Jerez sobre las castas bravas. Prologado por Miguel Ángel Feliz, fue presentado en diversas plazas y al poco tiempo se agotó, aunque esperamos pronta reedición.
Últimamente está embarcado en aprovechar las posibilidades de las nuevas tecnologías y ha creado una web para información variada que incluye lo taurino. Visítenla; se llama jerezania.com
En un futuro inmediato, tan inmediato como dentro de dos semanas, saldrá a la luz un nuevo libro, de tema cofradiero, con el título de “Glosas a la Semana Santa”.
Le propuse a Manolo que nos ilustrara sobre los encastes bravos, pero pensó que mejor no. Bueno, también podría hablarnos con fundamento de la música taurina, con esos pasodobles de la Maestranza a golpe de platillo. Eso por no decir la relación de los toros con el ambiente cofradiero y capillita; todo ello desde un punto de vista teórico y práctico. Decidió tratar ante ustedes sobre el periodismo en los toros, o los toros en el periodismo.
Alguien se puede preguntar si será un tema interesante. Desde luego, es variado. Hubo épocas en que los periodistas influían en los toreros; hasta Juan Belmonte, cuando se presentó en Madrid ya con aureola de fenómeno, se dejó llevar por el Duende de la Colegiata, reportero de “El Heraldo”, por los ambientes sociales que éste quería, aunque provocara reacción contraria de los públicos. Luego vinieron épocas en que los toreros manipulaban a los periodistas; eran los años de posguerra y de necesidad. Hoy, sin embargo, si paramos en el dato de que vivimos en la era de la información, concluiremos que es un tema de actualidad y de futuro.
Antes de que los periódicos se generalizaran el periodismo taurino ya existía. ¿Dónde?: en los mismos carteles de los festejos. Si recorremos la cartelería decimonónica veremos que en los pasquines no se conformaban con anunciar la ganadería y los espadas. Se empleaban a fondo para detallar toda suerte de circunstancias que iban desde la periferia hasta el meollo del festejo. Se decía si iban a salir o no perros, se publicaban los nombres de las damas que regalaban las moñas (o divisas), se introducía con una memoria justificativa del evento y se terminaba con comentarios sobre el pasado, el presente y el futuro de los actuantes. Un cartel era una crónica, crónica previa, mas periodismo al fin.
Podéis comprobarlo en este cartel que traigo, de un festejo benéfico en el Coso de la Victoria, en la calle Molinillo, allá por el año 1885.
.jpg)
Creo que es un documento inédito, salvo mejor parecer de los entendidos aquí presentes. Anuncia el festejo benéfico que se organizó por la juventud sanluqueña para recoger fondos de ayuda a las familias de las víctimas del terremoto que asoló las provincias de Granada y Málaga. Actuó el paisano Manuel Hermosilla, en la segunda actuación de las tres que tuvo aquí en su ciudad; la tercera fue para la inauguración de la Plaza del Pino y de su cartel sí se conserva algún que otro ejemplar. Éste que presento cuenta toda una crónica de las circunstancias. En las cuadrillas figuraban el sanluqueño Bejines, el jerezano Abalito y un extremeño novel, al que el maestro le ofreció matar el último toro de la tarde; era el futuro Papa Negro, creador de la dinastía de los Bienvenida. He obtenido esta copia que tengo el gusto de regalar a la Peña en manos de su presidente.
En definitiva, te digo, Manolo, que si buscas la Peña de José Luis Parada te contesto acogedoramente con tus palabras: “Aquí está la Peña; pase usted a su casa”.
P.D.: Hemos contado, como oyente especial, con Pepe Osuna, matador albaceteño retirado, de la época de Andrés Vázquez, que está pasando una temporada en Sanlúcar; se sentó en primera fila y estuvo muy participativo. El regalo del cartel fue acogido con mucho agradecimiento, expresado en un largo aplauso, que llegó a sacarme los colores. Sotelino estuvo muy bien y en algunos momentos llegó a despertar mi admiración; sobre todo por su aplomo ante el público. El coloquio final estuvo muy animado. Nos obsequiaron con unos recuerdos y firmamos en el Libro de Honor de la Peña. Es la primera vez que me invitan a firmar en un libro así, con lo cual esa noche he tenido dos honores.
Tras compartir una copa y un tapeo con los asistentes, con fotos incluidas, nos fuimos con M. y Ch. por la Plaza del Cabildo, donde estuvimos hasta las tantas.
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miércoles, 10 de febrero de 2010
domingo, 7 de febrero de 2010
Decálogo taurino de Amorós
Hoy Andrés Amorós, catedrático de Literatura y gran aficionado a los toros, ha protagonizado la Tercera de Abc con un Decólogo taurino. Haré un resumen de su artículo.
Dice Amorós que es bueno, pero peligroso, que la Fiesta suscite amores y odios en vez de indiferencia. El aficionado puede defender, con Pascal, las razones del corazón que la razón no comprende, pero el escritor puede también reclamar, con Eugenio d'Ors, los sentires de la razón a los que el corazón no alcanza.
No parece inútil resumir en unas pocas frases algunos preceptos básicos.
1- La Tauromaquia supone una adhesión libre. No todos los españoles son aficionados a los toros y sí lo son, y buenos, muchos extranjeros. La Fiesta es hoy universal, pero en todo el mundo se la ve como algo nacido en España (igual, por ejemplo, que el Renacimiento en Florencia o el jazz en Nueva Orleáns).
2 - La Fiesta forma parte del patrimonio cultural de España y de la Humanidad.
3 - La Tauromaquia sin el toro no existiría. El toro bravo es la máxima aportación española a la zootecnia universal. No es «naturaleza» sino «cultura», el fruto de un delicadísimo proceso de selección, una creación humana.
4- La Fiesta posee un valor ecológico indiscutible, al comportar la conservación de una gran extensión de dehesas que no permiten otro cultivo.
5- La Tauromaquia es Fiesta popular, en la que participan libremente aficionados de todas las ideologías, clases sociales y niveles económicos. Es falso identificarla con una tendencia política castiza, reaccionaria y antieuropea.
6- El torero es un verdadero héroe, uno de los pocos que quedan en un mundo cada vez más prosaico. Domina a una fiera, creando belleza, y afronta con dignidad la «hora de la verdad».
7- La Tauromaquia va unida a la historia de España. La Fiesta refleja las circunstancias de cada momento histórico. En ninguna parte como en los toros cabe estudiar la psicología actual del pueblo español.
8- La Fiesta supone una importante actividad económica, con cerca de 200.000 empleos directos y un volumen anual de 1.500 millones de euros. Tiene una importantísima repercusión en el turismo de innumerables ciudades y pueblos .
9- El léxico taurino impregna nuestro lenguaje coloquial porque lo utilizan también los que no son aficionados y se usa, en sentido metafórico, en todas las esferas de la vida pública. De este modo, el lenguaje taurino configura la forma de pensar de nuestro pueblo y es uno de los síntomas más claros de la actitud española ante la vida.
10- La Fiesta ha suscitado infinidad de creaciones culturales de indudable categoría. Con tales compañeros no debemos sentir vergüenza sino proclamar con orgullo nuestra condición de aficionados.
Concluye Amorós diciendo que en una fotografía de Cano se ve a dos personajes toreando, al alimón, una vaquilla. Cada uno sostiene el capote por un extremo. Uno de ellos es don José Ortega y Gasset; el otro, don Domingo Ortega. No cabe mejor símbolo de la unión de nuestra cultura con la Tauromaquia ( vean otra vez, mis queridos lectores, el post "El fotógrafo taurino" )
Federico García Lorca proclamó que la Tauromaquia es «la fiesta más culta que hay hoy en el mundo». Vivimos en «la piel de toro», en el centro del «ruedo ibérico». Y así queremos seguir viviendo.
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Dice Amorós que es bueno, pero peligroso, que la Fiesta suscite amores y odios en vez de indiferencia. El aficionado puede defender, con Pascal, las razones del corazón que la razón no comprende, pero el escritor puede también reclamar, con Eugenio d'Ors, los sentires de la razón a los que el corazón no alcanza.
No parece inútil resumir en unas pocas frases algunos preceptos básicos.
1- La Tauromaquia supone una adhesión libre. No todos los españoles son aficionados a los toros y sí lo son, y buenos, muchos extranjeros. La Fiesta es hoy universal, pero en todo el mundo se la ve como algo nacido en España (igual, por ejemplo, que el Renacimiento en Florencia o el jazz en Nueva Orleáns).
2 - La Fiesta forma parte del patrimonio cultural de España y de la Humanidad.
3 - La Tauromaquia sin el toro no existiría. El toro bravo es la máxima aportación española a la zootecnia universal. No es «naturaleza» sino «cultura», el fruto de un delicadísimo proceso de selección, una creación humana.
4- La Fiesta posee un valor ecológico indiscutible, al comportar la conservación de una gran extensión de dehesas que no permiten otro cultivo.
5- La Tauromaquia es Fiesta popular, en la que participan libremente aficionados de todas las ideologías, clases sociales y niveles económicos. Es falso identificarla con una tendencia política castiza, reaccionaria y antieuropea.
6- El torero es un verdadero héroe, uno de los pocos que quedan en un mundo cada vez más prosaico. Domina a una fiera, creando belleza, y afronta con dignidad la «hora de la verdad».
7- La Tauromaquia va unida a la historia de España. La Fiesta refleja las circunstancias de cada momento histórico. En ninguna parte como en los toros cabe estudiar la psicología actual del pueblo español.
8- La Fiesta supone una importante actividad económica, con cerca de 200.000 empleos directos y un volumen anual de 1.500 millones de euros. Tiene una importantísima repercusión en el turismo de innumerables ciudades y pueblos .
9- El léxico taurino impregna nuestro lenguaje coloquial porque lo utilizan también los que no son aficionados y se usa, en sentido metafórico, en todas las esferas de la vida pública. De este modo, el lenguaje taurino configura la forma de pensar de nuestro pueblo y es uno de los síntomas más claros de la actitud española ante la vida.
10- La Fiesta ha suscitado infinidad de creaciones culturales de indudable categoría. Con tales compañeros no debemos sentir vergüenza sino proclamar con orgullo nuestra condición de aficionados.
Concluye Amorós diciendo que en una fotografía de Cano se ve a dos personajes toreando, al alimón, una vaquilla. Cada uno sostiene el capote por un extremo. Uno de ellos es don José Ortega y Gasset; el otro, don Domingo Ortega. No cabe mejor símbolo de la unión de nuestra cultura con la Tauromaquia ( vean otra vez, mis queridos lectores, el post "El fotógrafo taurino" )
Federico García Lorca proclamó que la Tauromaquia es «la fiesta más culta que hay hoy en el mundo». Vivimos en «la piel de toro», en el centro del «ruedo ibérico». Y así queremos seguir viviendo.
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viernes, 22 de enero de 2010
Renta: los españoles somos más pobres
Han sido hechos públicos unos nuevos datos de Eurostat.
Eurostat es la oficina estadística comunitaria (de la Unión Europea).
Los datos que se han hecho públicos se refieren a la renta per cápita de los distintos países miembros de la Unión, así como a la media comunitaria, cifrada en 100 unidades o puntos.
A finales de 2009 la renta per cápita de España es 99,4. La de Alemania es 112,8. La de Francia, 107,1 y la de Italia, 98,5.
Podemos ver qué países están por encima de la media europea y cuáles, por debajo. No sólo eso, sino que, para mejor encuadrar los datos de este año recién acabado, podemos también compararlos con los del año pasado para ver la evolución de cada país.
A finales de 2008 nuestra renta per cápita fue 102,6. La de Alemania fue 115,6. La de Francia, 107,9 y la de Italia, 102,0.
Eurostat no se para ahí sino que hace unas previsiones, recogidas en la misma tabla estadística. Así podemos prolongar hacia el futuro próximo nuestra visión de la evolución de cada economía nacional.
A finales de 2010 la renta per cápita de España será 97,4. La de Alemania será 114,0. La de Francia, 107,5 y la de Italia, 98,4.
A finales de 2011 la renta per cápita de España será 96,3. La de Alemania será 114,4. La de Francia, 107,1 y la de Italia, 98,0.
Alguien, hace dos años, pudo pensar que España ya no volvería a ser superada en renta nacional por Italia, que el objetivo era alcanzar a Francia y que además, a finales de 2010, se podría superar a Alemania. Tal presunción sería una falta de consideración ante nuestros socios europeos si éstos estuvieran pendientes de nosotros, pero lo que sí es seguro es que demostraba una falta de prudencia.
La prudencia es la primera cualidad que debe exigírsele a un gobernante.
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Eurostat es la oficina estadística comunitaria (de la Unión Europea).
Los datos que se han hecho públicos se refieren a la renta per cápita de los distintos países miembros de la Unión, así como a la media comunitaria, cifrada en 100 unidades o puntos.
A finales de 2009 la renta per cápita de España es 99,4. La de Alemania es 112,8. La de Francia, 107,1 y la de Italia, 98,5.
Podemos ver qué países están por encima de la media europea y cuáles, por debajo. No sólo eso, sino que, para mejor encuadrar los datos de este año recién acabado, podemos también compararlos con los del año pasado para ver la evolución de cada país.
A finales de 2008 nuestra renta per cápita fue 102,6. La de Alemania fue 115,6. La de Francia, 107,9 y la de Italia, 102,0.
Eurostat no se para ahí sino que hace unas previsiones, recogidas en la misma tabla estadística. Así podemos prolongar hacia el futuro próximo nuestra visión de la evolución de cada economía nacional.
A finales de 2010 la renta per cápita de España será 97,4. La de Alemania será 114,0. La de Francia, 107,5 y la de Italia, 98,4.
A finales de 2011 la renta per cápita de España será 96,3. La de Alemania será 114,4. La de Francia, 107,1 y la de Italia, 98,0.
Alguien, hace dos años, pudo pensar que España ya no volvería a ser superada en renta nacional por Italia, que el objetivo era alcanzar a Francia y que además, a finales de 2010, se podría superar a Alemania. Tal presunción sería una falta de consideración ante nuestros socios europeos si éstos estuvieran pendientes de nosotros, pero lo que sí es seguro es que demostraba una falta de prudencia.
La prudencia es la primera cualidad que debe exigírsele a un gobernante.
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miércoles, 20 de enero de 2010
Jerezanía.com
Damos la bienvenida a una página web jerezana que se se va dedicar a Jerez. Se trata de jerezania.com/ . Es una web que dirige el periodista Manolo Sotelino, con experiencia en radio, prensa escrita y en blogosfera.
Puede ocupar un espacio que hasta ahora estaba sin cubrir en el mundo informativo de la jerezanía. Ahora que digo "jerezanía" caigo en una cosa: esta palabara lleva tilde en la "i" pero en el nombre de la web no se pone, puesto que las tildes y otros signos ortográficos no caben ni son detectados en la barra de dirección para buscar en la red.
¿Cómo habrá que llamar a la web de Sotelino? ¿jerezanía.com o jerezania.com? Se me ocurre que de las dos maneras tiene sentido pero sentido diferente.
La jerezanía es la cualidad de ser jerezano; hay pocas ciudades en España y en el mundo donde sus habitantes presuman de la cualidad de serlo. Además la jerezanía es algo que se practica, por cierto tanto en Jerez como fuera de Jerez, pero siempre por jerezanos (sean originales o sean sobrevenidos), y se practica como el que practica un arte.
Por contra, si quitamos la tilde nos sale "Jerezania", término no definido hasta ahora pero que podemos definirlo en este momento. La terminación "-ia" hace referencia al lugar, al sitio , a la tierra, al espacio ocupado por los miembros de un pueblo. Así como Escandinavia es la tierra de los escandinavos, Alemania es la tierra de los alemanes; Germania, la de los germanos e Hispania, de los hispanos. De la misma manera, Jerezania es la tierra de los jerezanos.
¿Qué es la jerezanía?: el arte de vivir en Jerezania.
.
Puede ocupar un espacio que hasta ahora estaba sin cubrir en el mundo informativo de la jerezanía. Ahora que digo "jerezanía" caigo en una cosa: esta palabara lleva tilde en la "i" pero en el nombre de la web no se pone, puesto que las tildes y otros signos ortográficos no caben ni son detectados en la barra de dirección para buscar en la red.
¿Cómo habrá que llamar a la web de Sotelino? ¿jerezanía.com o jerezania.com? Se me ocurre que de las dos maneras tiene sentido pero sentido diferente.
La jerezanía es la cualidad de ser jerezano; hay pocas ciudades en España y en el mundo donde sus habitantes presuman de la cualidad de serlo. Además la jerezanía es algo que se practica, por cierto tanto en Jerez como fuera de Jerez, pero siempre por jerezanos (sean originales o sean sobrevenidos), y se practica como el que practica un arte.
Por contra, si quitamos la tilde nos sale "Jerezania", término no definido hasta ahora pero que podemos definirlo en este momento. La terminación "-ia" hace referencia al lugar, al sitio , a la tierra, al espacio ocupado por los miembros de un pueblo. Así como Escandinavia es la tierra de los escandinavos, Alemania es la tierra de los alemanes; Germania, la de los germanos e Hispania, de los hispanos. De la misma manera, Jerezania es la tierra de los jerezanos.
¿Qué es la jerezanía?: el arte de vivir en Jerezania.
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martes, 12 de enero de 2010
sábado, 9 de enero de 2010
Exposición "Casa de Alba"
A Rafa,
para que torne
a pintar.
Voy a Sevilla, irremediablemente porque mañana termina la exposición de pintura que en el Museo de Bellas Artes han organizado con la colección privada de la Casa de Alba.
Han traído un total de cuarenta obras, treinta y siete cuadros y tres esculturas, de los palacios de Liria, de Madrid, y Las Dueñas, de Sevilla. En ellos quedan los que no han sido seleccionados por su dueña. Debe ser la primera vez que esta colección sale, siquiera parcialmente, de los muros ducales, y en "Sevilla tuvo que ser".
A lo largo de los tres meses que lleva abierta, he querido ir en diversas ocasiones pero no me he decidido unas veces por tener ocupaciones urgentes que resolver, otras por las gripes y constipados que nos han maltratado desde hace más de dos meses y las más otras por el temor de tener que esperar en la cola del público mucho tiempo dada la afluencia masiva que está teniendo desde el día de su inauguración. No había día en que no hubiera que esperar más de una hora en cualquier momento del día. La personalidad popular de la dueña de la colección es el verdadero causante del éxito de visitantes que está teniendo una exposición de pintura que, de otra forma, no pasaría de ser una más. Las exposiciones de Roelas o de Sorolla, en este último año, no han levantado esta expectación ni de lejos. Bueno, no estaba yo dispuesto a repetir la espera de cinco horas y media que tuvimos que soportar cuando la exposición de Velázquez en El Prado allá por el año 1990.
R. me dijo que había ido a verla. Ahora lo he llamado y se dispone a ir cogiendo sitio en la cola para que mi espera no sea larga. Con su moto se planta en la misma plaza de Murillo y cuando llego ya lleva dos horas de espera y ha ido dejando pasar a los que estaban detrás, qué paciencia.
Le relato mis problemas habidos al intentar aparcar el coche en las proximidades (qué ingenuo, parezco un lepero) y le explico que he tenido que volver hacia el puente de la Barqueta y luego recalar en el puente de los Leperos, muy propio. Me dice por lo bajini que quien se ha colado sin que él hubiera cedido el paso es la Tello, a la que han flanqueado el paso por la puerta de al lado. Claro, ser amigo de alguien sirve para algo.
Entramos sin más demora y la sala está abarrotada de público. Así no hay quien contemple nada; además no se puede hacer una mala foto, pues no paran de pasar gentes delante de cada cuadro. La Tello va rodeada de un enjambre de damas y no hay manera de ver las pinturas. Así que las fotos que ahora ofrezco al lector son en escasa cantidad de mi cámara y el resto ha salido de otras cámaras; para distinguirlas he colocado las ajenas en pareja. Las mías necesitan que se clicke sobre ellas para desplegarse.
Empezamos el recorrido en sentido contrario a las agujas del reloj. La colocación de los cuadros en la sala sigue un orden cronológico poco riguroso; por ejemplo un Romero de Torres va bien detrás de un Chagall. Tampoco se organizan por algún criterio expositivo o didáctico. Yo voy a seguir mi propio orden en la colocación de las fotografías, añadiendo a cada pintor sus fechas de nacimiento y muerte. Veamos.
De Tiziano (1477-1576) podemos contemplar dos pinturas; una es el magnífico retrato de "El Gran Duque de Alba" y la otra, "La Última Cena", etiquetada como de Tiziano y su taller (en mi opinión más bien del taller de Tiziano).
Los barrocos italianos están representados por Guido Reni (1575-1642), el pintor de las miradas de arrobo, del que vemos un "San Lucas", y Francisco Furini (1600-1646), pintor que presenta paralelismos con Reni y al que ordenarse sacerdote no le impidió seguir pintando; de éste es "La Verdad" y además sabemos que de él cual hay otro cuadro en el Palacio de Dueñas.
Rubens (1577-1640) aparece representado nada menos que tres veces. Está el retrato de "Felipe IV", de resonancias velazqueñas,
está la copia que hizo del cuadro de Tiziano "Carlos V y la emperatriz Isabel" (única copia, pero qué copiador, de la exposición) y, por último, el retrato de "El Duque de Alba". El cuadro que es copia lo vemos ahora en la ciudad más apropiada para verlo, toda vez que Carlos e Isabel se casaron precisamente en Sevilla; el reloj situado entre ambos personajes significa que ella ya había muerto y me trae a la memoria que he visto otra copia similar en el monasterio de Yuste, donde el César esperaría el momento de apartar el reloj del medio de los dos.
El holandés Cornelio de Vos (1584-1651), hermano y cuñado de pintores y destacado por sus retratos de niños, está presente precisamente a través de "Retrato de un niño". Otro retrato es el cuadro de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) titulado "Retrato del canónigo Don Juan Antonio Miranda y Ramírez de Vergara".
La "escuela de Haarlem" está representada por W. van de Velde, el Joven (1590-1630), con una "Marina", y su alumno Jan van Goyen (1596-1656), con un "Paisaje con bosque y valle".
Los caravaggescos claroscuros barrocos de Nápoles se pueden contemplar a través de José de Ribera (1591-1652), en su "Coronación de espinas", y de su seguidor Andrea Vaccaro (1604-70), en su "La Magdalena penitente" (cuadro idéntico a otro del mismo autor que se conserva en el Museo del Hermitage).
Dos barrocos que supieron evolucionar a partir de sus maestros fueron el caravaggista flamenco Gerard Seghers (1612-1615), del que vemos "Artemisa", y el riberista napolitano Lucca Giodano (1634-1705), del que vemos "Sagrada Familia".
Dos paisajes contrastados son los que nos ofrecen el holandés pintor de árboles Jacobo Ruysdael (1628-1682), en "Paisaje" y el veneciano Francisco Guardi (1712-1793), en "Ruinas romanas".
La retratística neoclásica del diecisiete viene de la mano del checo Antonio Rafael Mengs (1728-1779), con un "Autorretrato", y del británico Jorge Romney (1734-1802), con un "Retrato de Richard Palmer".
En el lugar más principal de la sala de la exposición está naturalmente el cuadro de Goya (1746-1828) con el retrato famoso, "La Duquesa de Alba de blanco". Aquella Cayetana enriqueció enormemente la colección pictórica de la Casa, hasta convertirla en la primera colección privada, no real, de España, pero a su muerte la disgregó también enormemente, hasta quedar reducida a una treintena de obras.
Pero Goya está por partida doble pues otro retrato de mujer acompaña al anterior; es "La marquesa de Lazán".
El académico Federico de Madrazo y Kuntz (1815-1894), romántico, hijo y sobrino de pintores y pintor de Cámara, aumenta la presencia de damas nobles con su "Eugenia de Montijo".
Dos franceses del XIX nos llaman ahora la atención. Juan Augusto Domingo Ingres (1780-1867), romántico y violinista en sus ratos libres, se nos presenta con "Felipe V imponiendo el Toisón de Oro al Duque de Berwick", pintura histórica de su etapa en Italia y única suya que se conserva en España. El Ducado de Berwick es un título nobiliario inglés, ligado al apellido Fitz-James Stuart, que ahora es ostentado por la actual Duquesa de Alba según la ley española; hay otro título igual ostentado por otra persona según la ley británica.
Camilo Corot (1796-1875), paisajista ligeramente romántico y maestro de los impresionistas, se nos ofrece con su "Pequeña vaquera junto al agua".
Aparecen dos retratos de damas enmarcados en óvalo. Uno es del pintor de la realeza, el alemán Franz Xaver Winterhalter (1805-1873), "Francisca de Sales Portocarrero, Duquesa de Alba", y el otro de F. Madrazo, "Rosario Falcó y Osorio, duquesa de Siruela".
De John Ferneley (1823) es "Charles Lamb de niño montando a caballo en Hyde Park" (donde se ve un caballo al trote con los cuatro cascos en el aire, pintado medio siglo antes de que ese detalle fuera recogido por una cámara fotográfica) y del precursor del impresionismo Eugenio Boudin (1824-1898), el paisaje de "El puerto de Trouville".
W. Fletcher (1840) nos presenta dos cuadros familiares, uno con "Las hijas de Swainson" y otro con "Los nietos de Swainson".
La pintura romántica española está representada por el sevillano Antonio María Esquivel (1806-1857), del que se expone "La bailaora Josefa Vargas".
Podemos ver dos formas diferentes de representar un florero comparando un cuadro del realista Enrique Fantin-Latour (1836-1904) titulado, sin más, "Florero" y otro del surrealista y expresionista Marc Chagall (1887-1985) titulado "Florero delante de la ventana". Éste es la última adquisición de la Casa de Alba, de allá por 1959.
Del impresionista galante Pedro Augusto Renoir (1841-1919) es "Mujer con sombrero de cerezas". Lo compró la actual duquesa en su juventud.
El 17º Duque de Alba, Jacobo Fitz-James Steward y Falcó, padre de la actual Duquesa de Alba, está retratado por partida doble; el valenciano Mariano Benlliure (1862-1947) lo recogió en un busto de bronce y el también valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923) lo reflejó en un cuadro a al óleo.
De Mariano Benlliure es también el busto en mármol de la 18ª Duquesa de Alba, la actual Cayetana, retratada cuando tenía dos años.
De Julio Romero de Torres (1874-1930), pintor de la Generación del 98, regionalista y simbolista, está " Meditación", con una figura femenina, tocada de velo grande, sobre un paisaje urbano, el mismo fondo de paisaje que lucen otros cuadros del cordobés, como el panel "Córdoba judía" del Poema de Córdoba.
Mariano Benlliure retrató también a Rosario de Silva, niña, en busto de mármol. De Ignacio Zuloaqa (1870-1945) es "Retrato ecuestre de Cayetana".
Pero hay una obra que me llama poderosamente atención; esto es por tres motivos: porque se trata de un retrato espectacular, porque no lo conocía y porque me recuerda, con paralelismo casi milimétrico, otro cuadro del mismo autor. Es, y ya termino el recorrido por la exposición, el retrato, en rojo, que Ignacio Zuloaga hizo de Rosario de Silva, esposa de Jacobo y madre de la popular Cayetana (que viva muchos años).
En este post del blog no quiero hacer ningún estudio analítico de la exposición; me limito a trazar una descripción escueta, pero en este caso no me reprimo de explicitar la comparación y por ello pongo, para que el lector vea y admire, el cuadro que considero paralelo. Se trata del retrato, en azul, de Micaela Aramburu, que cuelga en el Museo de Bellas Artes de Cádiz.
Por cierto, que el actual director del Museo de Sevilla, donde nos encontramos, estuvo antes dirigiendo el Museo de Cádiz; y más antes estuvo en el de Cáceres (por espacio de unos veinte años, con la amistad de Jugimo). Le deseo que le vaya muy bien, mejor que al anterior.
Salimos y vemos que la fila de público sigue tan larga como cuando entramos. Rodea el edificio por la esquina contraria a la calle Alfonso XII y lo malo es que no se mueve. Nadie entra; ¿no habrá caído alguien en algún sistema para entrar sin esperar?
Miro el reloj y han pasado más de dos horas desde que entramos.
Bueno y ahora ¿qué hacemos? Lo que tú quieras; no, lo que quieras tú. En fin, nos decidimos por dirigirnos a Triana para comer tranquilamente de tapeo.
.
para que torne
a pintar.
Voy a Sevilla, irremediablemente porque mañana termina la exposición de pintura que en el Museo de Bellas Artes han organizado con la colección privada de la Casa de Alba.
Han traído un total de cuarenta obras, treinta y siete cuadros y tres esculturas, de los palacios de Liria, de Madrid, y Las Dueñas, de Sevilla. En ellos quedan los que no han sido seleccionados por su dueña. Debe ser la primera vez que esta colección sale, siquiera parcialmente, de los muros ducales, y en "Sevilla tuvo que ser".
A lo largo de los tres meses que lleva abierta, he querido ir en diversas ocasiones pero no me he decidido unas veces por tener ocupaciones urgentes que resolver, otras por las gripes y constipados que nos han maltratado desde hace más de dos meses y las más otras por el temor de tener que esperar en la cola del público mucho tiempo dada la afluencia masiva que está teniendo desde el día de su inauguración. No había día en que no hubiera que esperar más de una hora en cualquier momento del día. La personalidad popular de la dueña de la colección es el verdadero causante del éxito de visitantes que está teniendo una exposición de pintura que, de otra forma, no pasaría de ser una más. Las exposiciones de Roelas o de Sorolla, en este último año, no han levantado esta expectación ni de lejos. Bueno, no estaba yo dispuesto a repetir la espera de cinco horas y media que tuvimos que soportar cuando la exposición de Velázquez en El Prado allá por el año 1990.
R. me dijo que había ido a verla. Ahora lo he llamado y se dispone a ir cogiendo sitio en la cola para que mi espera no sea larga. Con su moto se planta en la misma plaza de Murillo y cuando llego ya lleva dos horas de espera y ha ido dejando pasar a los que estaban detrás, qué paciencia.
Le relato mis problemas habidos al intentar aparcar el coche en las proximidades (qué ingenuo, parezco un lepero) y le explico que he tenido que volver hacia el puente de la Barqueta y luego recalar en el puente de los Leperos, muy propio. Me dice por lo bajini que quien se ha colado sin que él hubiera cedido el paso es la Tello, a la que han flanqueado el paso por la puerta de al lado. Claro, ser amigo de alguien sirve para algo.
Entramos sin más demora y la sala está abarrotada de público. Así no hay quien contemple nada; además no se puede hacer una mala foto, pues no paran de pasar gentes delante de cada cuadro. La Tello va rodeada de un enjambre de damas y no hay manera de ver las pinturas. Así que las fotos que ahora ofrezco al lector son en escasa cantidad de mi cámara y el resto ha salido de otras cámaras; para distinguirlas he colocado las ajenas en pareja. Las mías necesitan que se clicke sobre ellas para desplegarse.
Empezamos el recorrido en sentido contrario a las agujas del reloj. La colocación de los cuadros en la sala sigue un orden cronológico poco riguroso; por ejemplo un Romero de Torres va bien detrás de un Chagall. Tampoco se organizan por algún criterio expositivo o didáctico. Yo voy a seguir mi propio orden en la colocación de las fotografías, añadiendo a cada pintor sus fechas de nacimiento y muerte. Veamos.
De Tiziano (1477-1576) podemos contemplar dos pinturas; una es el magnífico retrato de "El Gran Duque de Alba" y la otra, "La Última Cena", etiquetada como de Tiziano y su taller (en mi opinión más bien del taller de Tiziano).
Los barrocos italianos están representados por Guido Reni (1575-1642), el pintor de las miradas de arrobo, del que vemos un "San Lucas", y Francisco Furini (1600-1646), pintor que presenta paralelismos con Reni y al que ordenarse sacerdote no le impidió seguir pintando; de éste es "La Verdad" y además sabemos que de él cual hay otro cuadro en el Palacio de Dueñas.
Rubens (1577-1640) aparece representado nada menos que tres veces. Está el retrato de "Felipe IV", de resonancias velazqueñas,
está la copia que hizo del cuadro de Tiziano "Carlos V y la emperatriz Isabel" (única copia, pero qué copiador, de la exposición) y, por último, el retrato de "El Duque de Alba". El cuadro que es copia lo vemos ahora en la ciudad más apropiada para verlo, toda vez que Carlos e Isabel se casaron precisamente en Sevilla; el reloj situado entre ambos personajes significa que ella ya había muerto y me trae a la memoria que he visto otra copia similar en el monasterio de Yuste, donde el César esperaría el momento de apartar el reloj del medio de los dos.
El holandés Cornelio de Vos (1584-1651), hermano y cuñado de pintores y destacado por sus retratos de niños, está presente precisamente a través de "Retrato de un niño". Otro retrato es el cuadro de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) titulado "Retrato del canónigo Don Juan Antonio Miranda y Ramírez de Vergara".
La "escuela de Haarlem" está representada por W. van de Velde, el Joven (1590-1630), con una "Marina", y su alumno Jan van Goyen (1596-1656), con un "Paisaje con bosque y valle".
Los caravaggescos claroscuros barrocos de Nápoles se pueden contemplar a través de José de Ribera (1591-1652), en su "Coronación de espinas", y de su seguidor Andrea Vaccaro (1604-70), en su "La Magdalena penitente" (cuadro idéntico a otro del mismo autor que se conserva en el Museo del Hermitage).
Dos barrocos que supieron evolucionar a partir de sus maestros fueron el caravaggista flamenco Gerard Seghers (1612-1615), del que vemos "Artemisa", y el riberista napolitano Lucca Giodano (1634-1705), del que vemos "Sagrada Familia".
Dos paisajes contrastados son los que nos ofrecen el holandés pintor de árboles Jacobo Ruysdael (1628-1682), en "Paisaje" y el veneciano Francisco Guardi (1712-1793), en "Ruinas romanas".
La retratística neoclásica del diecisiete viene de la mano del checo Antonio Rafael Mengs (1728-1779), con un "Autorretrato", y del británico Jorge Romney (1734-1802), con un "Retrato de Richard Palmer".
En el lugar más principal de la sala de la exposición está naturalmente el cuadro de Goya (1746-1828) con el retrato famoso, "La Duquesa de Alba de blanco". Aquella Cayetana enriqueció enormemente la colección pictórica de la Casa, hasta convertirla en la primera colección privada, no real, de España, pero a su muerte la disgregó también enormemente, hasta quedar reducida a una treintena de obras.
Pero Goya está por partida doble pues otro retrato de mujer acompaña al anterior; es "La marquesa de Lazán".
El académico Federico de Madrazo y Kuntz (1815-1894), romántico, hijo y sobrino de pintores y pintor de Cámara, aumenta la presencia de damas nobles con su "Eugenia de Montijo".
Dos franceses del XIX nos llaman ahora la atención. Juan Augusto Domingo Ingres (1780-1867), romántico y violinista en sus ratos libres, se nos presenta con "Felipe V imponiendo el Toisón de Oro al Duque de Berwick", pintura histórica de su etapa en Italia y única suya que se conserva en España. El Ducado de Berwick es un título nobiliario inglés, ligado al apellido Fitz-James Stuart, que ahora es ostentado por la actual Duquesa de Alba según la ley española; hay otro título igual ostentado por otra persona según la ley británica.
Camilo Corot (1796-1875), paisajista ligeramente romántico y maestro de los impresionistas, se nos ofrece con su "Pequeña vaquera junto al agua".
Aparecen dos retratos de damas enmarcados en óvalo. Uno es del pintor de la realeza, el alemán Franz Xaver Winterhalter (1805-1873), "Francisca de Sales Portocarrero, Duquesa de Alba", y el otro de F. Madrazo, "Rosario Falcó y Osorio, duquesa de Siruela".
De John Ferneley (1823) es "Charles Lamb de niño montando a caballo en Hyde Park" (donde se ve un caballo al trote con los cuatro cascos en el aire, pintado medio siglo antes de que ese detalle fuera recogido por una cámara fotográfica) y del precursor del impresionismo Eugenio Boudin (1824-1898), el paisaje de "El puerto de Trouville".
W. Fletcher (1840) nos presenta dos cuadros familiares, uno con "Las hijas de Swainson" y otro con "Los nietos de Swainson".
La pintura romántica española está representada por el sevillano Antonio María Esquivel (1806-1857), del que se expone "La bailaora Josefa Vargas".
Podemos ver dos formas diferentes de representar un florero comparando un cuadro del realista Enrique Fantin-Latour (1836-1904) titulado, sin más, "Florero" y otro del surrealista y expresionista Marc Chagall (1887-1985) titulado "Florero delante de la ventana". Éste es la última adquisición de la Casa de Alba, de allá por 1959.
Del impresionista galante Pedro Augusto Renoir (1841-1919) es "Mujer con sombrero de cerezas". Lo compró la actual duquesa en su juventud.
El 17º Duque de Alba, Jacobo Fitz-James Steward y Falcó, padre de la actual Duquesa de Alba, está retratado por partida doble; el valenciano Mariano Benlliure (1862-1947) lo recogió en un busto de bronce y el también valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923) lo reflejó en un cuadro a al óleo.
De Mariano Benlliure es también el busto en mármol de la 18ª Duquesa de Alba, la actual Cayetana, retratada cuando tenía dos años.
De Julio Romero de Torres (1874-1930), pintor de la Generación del 98, regionalista y simbolista, está " Meditación", con una figura femenina, tocada de velo grande, sobre un paisaje urbano, el mismo fondo de paisaje que lucen otros cuadros del cordobés, como el panel "Córdoba judía" del Poema de Córdoba.
Mariano Benlliure retrató también a Rosario de Silva, niña, en busto de mármol. De Ignacio Zuloaqa (1870-1945) es "Retrato ecuestre de Cayetana".
Pero hay una obra que me llama poderosamente atención; esto es por tres motivos: porque se trata de un retrato espectacular, porque no lo conocía y porque me recuerda, con paralelismo casi milimétrico, otro cuadro del mismo autor. Es, y ya termino el recorrido por la exposición, el retrato, en rojo, que Ignacio Zuloaga hizo de Rosario de Silva, esposa de Jacobo y madre de la popular Cayetana (que viva muchos años).
En este post del blog no quiero hacer ningún estudio analítico de la exposición; me limito a trazar una descripción escueta, pero en este caso no me reprimo de explicitar la comparación y por ello pongo, para que el lector vea y admire, el cuadro que considero paralelo. Se trata del retrato, en azul, de Micaela Aramburu, que cuelga en el Museo de Bellas Artes de Cádiz.
Por cierto, que el actual director del Museo de Sevilla, donde nos encontramos, estuvo antes dirigiendo el Museo de Cádiz; y más antes estuvo en el de Cáceres (por espacio de unos veinte años, con la amistad de Jugimo). Le deseo que le vaya muy bien, mejor que al anterior.
Salimos y vemos que la fila de público sigue tan larga como cuando entramos. Rodea el edificio por la esquina contraria a la calle Alfonso XII y lo malo es que no se mueve. Nadie entra; ¿no habrá caído alguien en algún sistema para entrar sin esperar?
Miro el reloj y han pasado más de dos horas desde que entramos.
Bueno y ahora ¿qué hacemos? Lo que tú quieras; no, lo que quieras tú. En fin, nos decidimos por dirigirnos a Triana para comer tranquilamente de tapeo.
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