Hace 1 año
miércoles, 29 de julio de 2009
Efemérides taurinas jerezanas
29.- En 1.973, En 1.973, Francisco Núñez “Currillo” toma en Jerez la alternativa de manos de Luis Miguel González “Dominguín”, que le cede un toro de los herederos de Carlos Núñez, con Rafael de Paula como testigo. Corta una oreja en el toro de la alternativa..
domingo, 26 de julio de 2009
Efemérides taurinas jerezanas: fallece Agustín García Mier
26.- Muere el rejoneador Agustín García-Mier Zorrilla
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viernes, 17 de julio de 2009
Efemérides taurinas jerezanas
17.-En 1955 el novillero jerezano Juan Antonio Romero, "El Ciclón de Jerez", torea en su ciudad novillos de don Juan Belmonte, compartiendo cartel con Joselito Huerta ("mejicano, un torero para la historia", decía el cartel) y José Rodríguez "El Pío" ("de La Pañoleta, Sevilla, nuevo en esta plaza"). Lo curioso es que esta novillada, anunciada para las seis y media de la tarde, forma parte de una proeza poco común, pues Romero protagonizó tres festejos en un solo día, ya que por la mañana se anunció en San Fernando, ante novillos de don Baldomero Sánchez y junto a Chano Rodríguez (de Cádiz) y José Rodríguez "El Pío", y por la noche se anunció en Cádiz, ante novillos de don José Escobar y junto a Chano Rodríguez y Joselito Huertas. En resumen, cuatro novilleros para tres ternas en el mismo día, un espectáculo taurino desconocido por los aficionados de este siglo. El resultado para el novillero jerezano fue apoteósico: doce orejas, tres rabos y una pata.
Necrópolis almohade en Jerez de la Frontera
El número 13 de la calle Nueva albergaba mucho más en su entresuelo de lo que sus propietarios podían adivinar. Como pudo saber este periódico, las obras acometidas en este solar de 300 metros cuadrados han dejado al descubierto 22 enterramientos que proceden de la época almohade y que podrían formar parte de un antiguo cementerio musulmán ubicado en este lugar y sus inmediaciones.
Fuentes de la Delegación Provincial de Cultura confirmaron que, según los primeros análisis, los restos hallados datan del siglo XI. Fue la Dirección General de Bienes Culturales -a instancias de la administración provincial- la que autorizó las excavaciones en este enclave, situado en pleno centro histórico, el pasado 26 de junio. No fue hasta el día 8 cuando se empezó a trabajar sobre el terreno en el que finalmente, se hallaron los enterramientos almohades.
Riqueza histórica
Fuentes de la Delegación Provincial de Cultura confirmaron que, según los primeros análisis, los restos hallados datan del siglo XI. Fue la Dirección General de Bienes Culturales -a instancias de la administración provincial- la que autorizó las excavaciones en este enclave, situado en pleno centro histórico, el pasado 26 de junio. No fue hasta el día 8 cuando se empezó a trabajar sobre el terreno en el que finalmente, se hallaron los enterramientos almohades.
Riqueza histórica
El lugar donde hoy se sitúa la popular calle Nueva, a la espalda de la iglesia de Santiago, podría haber sido una de las puertas de entrada a la ciudad medieval, según indicaron desde la Delegación Provincial de Cultura. El hecho de que los cuerpos enterrados estuvieran orientados hacia La Meca indica a los especialistas que se trata de un cementerio. Otra de las pistas es que estos 22 enterramientos de la época almohade -que aún pueden convertirse en algunos más- no son los únicos que se han encontrado en los alrededores, por ejemplo, en la cercana calle Taxdirt, también en el barrio de Santiago.
El recientemente aprobado Plan General de Ordenación Urbana (PGOU) incluye la carta arqueológica de Jerez, un documento que analiza el subsuelo y que permite conocer la historia de la ciudad. La nueva normativa en materia de conservación de restos arqueológicos hallados indica que cualquier obra emprendida en áreas en las que puedan encontrarse materiales de valor tienen que seguir un protocolo de actuación supervisado por un arqueólogo y un antropólogo. En estos momentos, la excavación está a la espera de la incorporación del antropólogo -la arqueóloga ya designada y trabajando es Olga Macías- con el que se acometerán los trabajos de extracción de los restos históricos.
El recientemente aprobado Plan General de Ordenación Urbana (PGOU) incluye la carta arqueológica de Jerez, un documento que analiza el subsuelo y que permite conocer la historia de la ciudad. La nueva normativa en materia de conservación de restos arqueológicos hallados indica que cualquier obra emprendida en áreas en las que puedan encontrarse materiales de valor tienen que seguir un protocolo de actuación supervisado por un arqueólogo y un antropólogo. En estos momentos, la excavación está a la espera de la incorporación del antropólogo -la arqueóloga ya designada y trabajando es Olga Macías- con el que se acometerán los trabajos de extracción de los restos históricos.
jueves, 16 de julio de 2009
El uso del estoque simulado
El introductor del estoque simulado en la faena de muleta, durante una corrida de toros, fue Manuel Rodríguez “Manolete”, quien, argumentando una lesión en la mano derecha provocada en un accidente de tráfico, pidió permiso facultativo para aliviarse utilizando un estoque de madera, menos pesado que el de muerte.
La fecha en que pasó a la historia esta circunstancia fue el 16 de julio de 1944; acaeció en La Línea de la Concepción (Cádiz).
Durante mucho tiempo después, tras el tercio de banderillas, un operario paseaba por el callejón un cartelito donde ponía “Previo conocimiento facultativo, se autoriza al espada de turno el uso del estoque simulado”.
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La fecha en que pasó a la historia esta circunstancia fue el 16 de julio de 1944; acaeció en La Línea de la Concepción (Cádiz).
Durante mucho tiempo después, tras el tercio de banderillas, un operario paseaba por el callejón un cartelito donde ponía “Previo conocimiento facultativo, se autoriza al espada de turno el uso del estoque simulado”.
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miércoles, 15 de julio de 2009
Efemérides taurinas jerezanas
15 de julio
1979.- Domingo, a las siete y media de la tarde, se anuncia, como el acontecimiento cumbre de la temporada, la 14ª Gran Corrida del Arte del Toreo, con 6 toros de don Carlos Núñez para Antonio Ordóñez, Rafael de Paula y Juan Antonio Ruiz Espartaco, "que tomará la alternativa". Por la mañana del día anunciado, tras intensos debates de los veterinarios en los corrales y a la vista del escaso tamaño de los toros, la corrida se suspende, oficialmente con el pretexto de las fuertes rachas de viento que había. Ante un novillero decepcionado y lloroso El Cordobés se ofrece allí mismo a convertirlo en matador en Huelva.
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1979.- Domingo, a las siete y media de la tarde, se anuncia, como el acontecimiento cumbre de la temporada, la 14ª Gran Corrida del Arte del Toreo, con 6 toros de don Carlos Núñez para Antonio Ordóñez, Rafael de Paula y Juan Antonio Ruiz Espartaco, "que tomará la alternativa". Por la mañana del día anunciado, tras intensos debates de los veterinarios en los corrales y a la vista del escaso tamaño de los toros, la corrida se suspende, oficialmente con el pretexto de las fuertes rachas de viento que había. Ante un novillero decepcionado y lloroso El Cordobés se ofrece allí mismo a convertirlo en matador en Huelva.
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miércoles, 8 de julio de 2009
Prieto, escultor jerezano: un año
Hoy, 8 de julio de 2009, se cumple un año de la muerte de Manuel Prieto Fernández, un escultor y pintor jerezano que merece mayor reconocimiento.
Vida
Había nacido el 15 de junio de 1938. Vivió, pues, casi setenta años.
Fue discípulo de Ramón Chaveli Carreres. De pequeño, cuando no contaba nueve años, se paraba todos los días en la ventana del taller del escultor de origen valenciano, para observar embobado cómo se desenvolvía en su labor. Al cabo de un tiempo el veterano artista le dijo: "anda, niño, si tanto te gusta verme esculpir pasa para adentro y puedes ir enredando, que ya te iré yo diciendo poco a poco lo que tienes que hacer. Así, por lo menos, no me quitas la luz de la ventana". De esta forma empezó una relación duradera.
Él durante su vida no se consideró discípulo de ningún otro artista que no fuera Chaveli.
Tuvo su taller primeramente en el barrio de San Mateo, de cuya Hermandad del Desconsuelo fue siempre seguidor; luego lo trasladó a la calle Gaspar Fernández, en el barrio de la Albarizuela o de San Pedro.
En la Escuela de Artes y Oficios de la calle Porvera cursó estudios y luego pasó a dar clases, en principio como interino y luego como propietario tras superar una oposición en el año 1982.
Asimismo, empezó a trabajar como colaborador en el taller del escultor Pinto Berraquero; su colaboración consistía en policromar las imágenes que tallaba Pinto. Llegado un momento decidió independizarse como escultor pero su compañero le propuso seguir juntos, compartiendo ahora escultura y pintura en todas las obras y detentando la titularidad artística al cincuenta por ciento, acuerdo que aceptó y se llevó a cabo hasta que ganó la plaza de profesor por oposición. En ese momento se separa de Pinto y se retira a su taller, donde decide trabajar sólo para sí mismo y según su inspiración, sin someterse a encargo alguno.
A partir de entonces es cuando su genio artístico aflora con libertad y con plenitud. Sus obras reflejan exactamente lo que él quiere manifestar; no buscan satisfacer a ningún cliente. Una vez realizadas se quedan en el taller, sin prisa de ser vendidas, pues la principal función es satisfacer a su autor, que se recrea en la intimidad con ellas.
Obra
En este recordatorio de Prieto vamos a repasar, de entre sus obras, las más conocidas por el público, que son precisamente las imágenes religiosas que salen en procesión de Semana Santa; a saber, tres vírgenes y un nazareno.
En cuanto a las imágenes de la Virgen, Prieto siempre cuidó de que presentaran un rostro con rasgos de niña. Con ello fue tomado por innovador, y es que él siempre buscó expresar su idea de que la Madre de Dios, por su pureza y virginidad, se mantuvo como niña, incluso en su pariencia física, a lo largo de toda su vida terrenal. Esos rasgos debían, pues, ser delicados, destacando unos ojos grandes y expresivos, junto con unas proporciones de cara que huyen del modelo adulto (por ejemplo, la mitad inferior del rostro es de un volumen destacadamente reducido).
Esa juventud de una Madre rompe con el realismo de otras imágenes andaluzas; provoca un choque en el espectador pero se puede comprender dentro del idealismo popular, que le adjudica a la Madre de Dios una belleza superior a cualquier otra mujer. De todas formas, esa Virgen-Niña apenada mueve a compasión en su dolor infantil. Para algunos, repite el concepto estético de Murillo en algunas de sus Inmaculadas.
Aparte de esa originalidad conceptual, Prieto demostró una rara precocidad, ya que es en el tipo iconográfico de la Virgen en el que más pronto empezó a destacar a una edad impropia. Así, la Virgen de la Candelaria fue elaborada en 1957, cuando contaba con dieciocho añitos de edad.
Es una imagen de candelero que la Hermandad de la Candelaria adquirió por cinco mil pesetas el 28 de enero de 1959. Se trata, por tanto, de la segunda imagen de la Virgen con esta advocación en la ciudad, después de la imagen de la Candelaria labrada en 1584 por la gubia del jienense Andrés de Ocampo y venerada en el Santuario de San Juan Grande.
La Virgen de la Concepción fue realizada por encargo de la Hermandad de las Viñas en 1959, cuando contaba el artista con ventiún años. Esta Dolorosa estuvo expuesta en el escaparate de una tienda de muebles durante dos meses, siendo bendecida el 29 de julio de ese citado año.
Para muchos jerezanos, es la Dolorosa más bonita que procesiona en Semana Santa y lo cierto es que el 8 de diciembre de 2004 el Obispo Don Juan del Río la coronó canónicamente, además de recibir ese mismo día la Medalla de Oro de la Ciudad.
Algunos ven en esta imagen un lejano parecido con la Virgen del Desconsuelo. Ello no tiene nada de extraño por cuanto el autor fué siempre devoto de la reina de su barrio de infancia, pero la Virgen de la Concepción es de la estética personal de Manuel Prieto, sólo asimilable con la Virgen de la Candelaria, su precedente personal.
Fue restaurada en 1976 por José Guerra Carretero. Esto dio ocasión a uno de los disgustos más grandes del artista, porque la restauración no se llevó acabo como a él le habría gustado, ya que unos retoques en los párpados y la implantación de una pestañas postizas dieron como resultado un cambio en la imagen que perjudicaba el concepto estético que Prieto le había impreso desde un principio. Él se opuso a la restauración y luego se ofreció a corregirla, pero no logró su propósito. A decir verdad, tenía motivos de protesta en defensa de su autoría porque, sin ir más lejos, con la otra imagen titular de la Hermandad (el Cristo de la Exaltación), cuando hubo de ser restaurada, se le dio el encargo al propio autor, González Rey, que pudo restaurar en línea con su concepto de creador.
La tercera imagen procesional es la Virgen de los Dolores, que se venera en la iglesia parroquial de La Barca de la Florida. La había elaborado Prieto sin encargo previo, como si fuera para sí mismo; de hecho la tuvo bastante tiempo en su taller hasta que un día lo visitan los componentes de la Hermandad de la Buena Muerte. Estos hermanos aprecian la imagen pero manifiestan su intención de adquirir una Virgen con un rostro de mujer mayor, con lo que Prieto siguió disfrutando de su obras a solas en su taller. Pasado el tiempo, un particular decide adquirirla sin manifestar a dónde iría: acabó yendo a la parroquia de San Isidro Labrador.
En mi particular opinión, esta imagen es la más perfecta de las tres; la veo más obra de madurez y trasluce una belleza serena, más emparentada con una estética clásica, que no clasicista. En fin, los de la Buena Muerte se lo perdieron.
La cuarta imagen procesional de Pieto es el Señor de las Misericordias, un nazareno que pertenece, como la imagen de la Candelaria, a la Hermandad residenciada en la parroquia de Santa Ana.
Es una imagen de talla completa. Esta obra la realizó Prieto en colaboración al cincuenta por ciento con Pinto el año 1977; por tanto, se trata de una coautoría.
Estas esculturas no son forzosamente lo más destacado de la obra de Prieto. De hecho, él de lo que se mostraba más orgulloso era de la imagen de la Madre Antonia de Jesús Tirado, que se conserva en el Beaterio. No se deben olvidar tampoco las piezas que quedaron en el taller del artista, y que allí esperan su revaloración.
Puede que otro día le dedique algún capítulo a esas piezas, que no son de conocimiento público.
En verdad, a este autor se le debe una exposición antológica y un rescate en la memoria de su obra.
Por ahora baste un momento de recuerdo y oración por el gran artista y mejor persona que fue Manuel Prieto Fernández. Y vaya un saludo a su viuda, Mercedes, que compartió afanes, alegrías y pesares; y además es pintora.
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Vida
Había nacido el 15 de junio de 1938. Vivió, pues, casi setenta años.
Fue discípulo de Ramón Chaveli Carreres. De pequeño, cuando no contaba nueve años, se paraba todos los días en la ventana del taller del escultor de origen valenciano, para observar embobado cómo se desenvolvía en su labor. Al cabo de un tiempo el veterano artista le dijo: "anda, niño, si tanto te gusta verme esculpir pasa para adentro y puedes ir enredando, que ya te iré yo diciendo poco a poco lo que tienes que hacer. Así, por lo menos, no me quitas la luz de la ventana". De esta forma empezó una relación duradera.
Él durante su vida no se consideró discípulo de ningún otro artista que no fuera Chaveli.
Tuvo su taller primeramente en el barrio de San Mateo, de cuya Hermandad del Desconsuelo fue siempre seguidor; luego lo trasladó a la calle Gaspar Fernández, en el barrio de la Albarizuela o de San Pedro.
En la Escuela de Artes y Oficios de la calle Porvera cursó estudios y luego pasó a dar clases, en principio como interino y luego como propietario tras superar una oposición en el año 1982.
Asimismo, empezó a trabajar como colaborador en el taller del escultor Pinto Berraquero; su colaboración consistía en policromar las imágenes que tallaba Pinto. Llegado un momento decidió independizarse como escultor pero su compañero le propuso seguir juntos, compartiendo ahora escultura y pintura en todas las obras y detentando la titularidad artística al cincuenta por ciento, acuerdo que aceptó y se llevó a cabo hasta que ganó la plaza de profesor por oposición. En ese momento se separa de Pinto y se retira a su taller, donde decide trabajar sólo para sí mismo y según su inspiración, sin someterse a encargo alguno.
A partir de entonces es cuando su genio artístico aflora con libertad y con plenitud. Sus obras reflejan exactamente lo que él quiere manifestar; no buscan satisfacer a ningún cliente. Una vez realizadas se quedan en el taller, sin prisa de ser vendidas, pues la principal función es satisfacer a su autor, que se recrea en la intimidad con ellas.
Obra
En este recordatorio de Prieto vamos a repasar, de entre sus obras, las más conocidas por el público, que son precisamente las imágenes religiosas que salen en procesión de Semana Santa; a saber, tres vírgenes y un nazareno.
En cuanto a las imágenes de la Virgen, Prieto siempre cuidó de que presentaran un rostro con rasgos de niña. Con ello fue tomado por innovador, y es que él siempre buscó expresar su idea de que la Madre de Dios, por su pureza y virginidad, se mantuvo como niña, incluso en su pariencia física, a lo largo de toda su vida terrenal. Esos rasgos debían, pues, ser delicados, destacando unos ojos grandes y expresivos, junto con unas proporciones de cara que huyen del modelo adulto (por ejemplo, la mitad inferior del rostro es de un volumen destacadamente reducido).
Esa juventud de una Madre rompe con el realismo de otras imágenes andaluzas; provoca un choque en el espectador pero se puede comprender dentro del idealismo popular, que le adjudica a la Madre de Dios una belleza superior a cualquier otra mujer. De todas formas, esa Virgen-Niña apenada mueve a compasión en su dolor infantil. Para algunos, repite el concepto estético de Murillo en algunas de sus Inmaculadas.
Aparte de esa originalidad conceptual, Prieto demostró una rara precocidad, ya que es en el tipo iconográfico de la Virgen en el que más pronto empezó a destacar a una edad impropia. Así, la Virgen de la Candelaria fue elaborada en 1957, cuando contaba con dieciocho añitos de edad.
Es una imagen de candelero que la Hermandad de la Candelaria adquirió por cinco mil pesetas el 28 de enero de 1959. Se trata, por tanto, de la segunda imagen de la Virgen con esta advocación en la ciudad, después de la imagen de la Candelaria labrada en 1584 por la gubia del jienense Andrés de Ocampo y venerada en el Santuario de San Juan Grande.
La Virgen de la Concepción fue realizada por encargo de la Hermandad de las Viñas en 1959, cuando contaba el artista con ventiún años. Esta Dolorosa estuvo expuesta en el escaparate de una tienda de muebles durante dos meses, siendo bendecida el 29 de julio de ese citado año.
Para muchos jerezanos, es la Dolorosa más bonita que procesiona en Semana Santa y lo cierto es que el 8 de diciembre de 2004 el Obispo Don Juan del Río la coronó canónicamente, además de recibir ese mismo día la Medalla de Oro de la Ciudad.
Algunos ven en esta imagen un lejano parecido con la Virgen del Desconsuelo. Ello no tiene nada de extraño por cuanto el autor fué siempre devoto de la reina de su barrio de infancia, pero la Virgen de la Concepción es de la estética personal de Manuel Prieto, sólo asimilable con la Virgen de la Candelaria, su precedente personal.
Fue restaurada en 1976 por José Guerra Carretero. Esto dio ocasión a uno de los disgustos más grandes del artista, porque la restauración no se llevó acabo como a él le habría gustado, ya que unos retoques en los párpados y la implantación de una pestañas postizas dieron como resultado un cambio en la imagen que perjudicaba el concepto estético que Prieto le había impreso desde un principio. Él se opuso a la restauración y luego se ofreció a corregirla, pero no logró su propósito. A decir verdad, tenía motivos de protesta en defensa de su autoría porque, sin ir más lejos, con la otra imagen titular de la Hermandad (el Cristo de la Exaltación), cuando hubo de ser restaurada, se le dio el encargo al propio autor, González Rey, que pudo restaurar en línea con su concepto de creador.
La tercera imagen procesional es la Virgen de los Dolores, que se venera en la iglesia parroquial de La Barca de la Florida. La había elaborado Prieto sin encargo previo, como si fuera para sí mismo; de hecho la tuvo bastante tiempo en su taller hasta que un día lo visitan los componentes de la Hermandad de la Buena Muerte. Estos hermanos aprecian la imagen pero manifiestan su intención de adquirir una Virgen con un rostro de mujer mayor, con lo que Prieto siguió disfrutando de su obras a solas en su taller. Pasado el tiempo, un particular decide adquirirla sin manifestar a dónde iría: acabó yendo a la parroquia de San Isidro Labrador.
En mi particular opinión, esta imagen es la más perfecta de las tres; la veo más obra de madurez y trasluce una belleza serena, más emparentada con una estética clásica, que no clasicista. En fin, los de la Buena Muerte se lo perdieron.
La cuarta imagen procesional de Pieto es el Señor de las Misericordias, un nazareno que pertenece, como la imagen de la Candelaria, a la Hermandad residenciada en la parroquia de Santa Ana.
Es una imagen de talla completa. Esta obra la realizó Prieto en colaboración al cincuenta por ciento con Pinto el año 1977; por tanto, se trata de una coautoría.
Estas esculturas no son forzosamente lo más destacado de la obra de Prieto. De hecho, él de lo que se mostraba más orgulloso era de la imagen de la Madre Antonia de Jesús Tirado, que se conserva en el Beaterio. No se deben olvidar tampoco las piezas que quedaron en el taller del artista, y que allí esperan su revaloración.
Puede que otro día le dedique algún capítulo a esas piezas, que no son de conocimiento público.
En verdad, a este autor se le debe una exposición antológica y un rescate en la memoria de su obra.
Por ahora baste un momento de recuerdo y oración por el gran artista y mejor persona que fue Manuel Prieto Fernández. Y vaya un saludo a su viuda, Mercedes, que compartió afanes, alegrías y pesares; y además es pintora.
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jueves, 2 de julio de 2009
Efemérides taurinas jerezanas
2.- en 1969 nace Manuel Sotelino, uno de los cronistas taurinos más famosos y respetados de todo el orbe taurino. Ha hecho de todo en el mundo de los toros, a excepción de entrar en la finca de Moreno de la Cova.
miércoles, 1 de julio de 2009
Efemérides taurinas jerezanas: Antonio Calvache, Álvaro Domecq y Díez
1 de julio.
En 1914, nace el novillero jerezano Antonio Calvache.
En 1.917, nace el rejoneador Álvaro Domecq y Díez, en el seno de una de las familias con más raigambre taurino de Andalucía, la formada por el bodeguero jerezano Juan Pedro Domecq y Núñez de Villavicencio y María Díez Gutiérrez. Su elegante asiento y su estilo campero abrían en 1935 una faceta desconocida para las nuevas generaciones de rejoneadores, que tomaban el relevo a la vieja escuela de Antonio Cañero. Rejoneó profesionalmente hasta 1952, fecha en la que pasó a la vida política. Ejerció como alcalde de Jerez y como presidente de la Diputación provincial. Como ganadero creó el hierro de “Torrestrella”.
En 1914, nace el novillero jerezano Antonio Calvache.
En 1.917, nace el rejoneador Álvaro Domecq y Díez, en el seno de una de las familias con más raigambre taurino de Andalucía, la formada por el bodeguero jerezano Juan Pedro Domecq y Núñez de Villavicencio y María Díez Gutiérrez. Su elegante asiento y su estilo campero abrían en 1935 una faceta desconocida para las nuevas generaciones de rejoneadores, que tomaban el relevo a la vieja escuela de Antonio Cañero. Rejoneó profesionalmente hasta 1952, fecha en la que pasó a la vida política. Ejerció como alcalde de Jerez y como presidente de la Diputación provincial. Como ganadero creó el hierro de “Torrestrella”.
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